荒らしだけは、やめてね
お元気ー？？？
あいかわらづ虹の玉子を探してましたの （笑）
うるとらQの談話室、新しくなったぢゃないのー
ぴーこ1号さん、どこなのー？？？
実はこのスレを立てたのは私なんです。
また、よろしくお願いします。
そんなにワッチョイが嫌いか？
【これぞ元祖】ウルトラQ part24【空想特撮】
ttp://rio2016.5ch.net/test/read.cgi/rsfx/1516446542/ 何卒宜しくお願い致します
1000行くたび板を転々とするスレッドPart277
ttp://rio2016.5ch.net/test/read.cgi/rsfx/1524573716/ 最後の遠景ショットがいいな
ピーコたちが小さく丘の上を歩いて行く
「終」の字が画面にかぶる・・・
遠い少年時代を想い出した
小学校の同級生たちを思い出した
あいつ今どうしてるんだろう、とか
俺にもああいう時代があったんだ
すごく上手に作ってあったと思う。
だから、ウルトラ９はみんな好きだけど、なんか、虹のたまごは特別。
虹の卵は、星紀市抜きでは語れない。
あなたは、ひょっとしたら星さん本人では？
で、ピーコ1号はお婆さんになった本人かも知れない
ttp://rosie.5ch.net/test/read.cgi/liveplus/1524795910/l50 アハハハハァ・・・、バレちゃったね！
確かに本人ですよ。
ピーコ1号さん、
あなた、白川ひかる本人でしょ？
前々からそう睨んでるんだけど......
白状してください
本人です、といいたいところだけど、残念。
ピーコ2号でもありません、これは残念じゃないけど。
ttp://livedoor.blogimg.jp/godzitoraman/imgs/d/4/d44f91de.jpg 
ttp://livedoor.blogimg.jp/godzitoraman/imgs/2/2/22d5ec4d.jpg 
ttp://livedoor.blogimg.jp/godzitoraman/imgs/1/3/13dfe8b4.jpg Qの新スレ立ったね
今のところ荒らしがいなくて良い感じだね
P子１号さん、スレ立てありがとう！
気になります
ttp://tezukaosamu.net/jp/mushi/201101/column.html# 口が開いてる・・・
ピグモンと同じく
ワンダースリー？と番組争いしてたんだね
手塚治虫は嫉妬心の強い人だった
声もどうなってるんだろ
ttp://www001.upp.so-net.ne.jp/pangaeafilm/sonosheet/jpg/sc_ultoraq_a.jpg 人物画は桑田次郎っぽいな
楠高治だね
このような絵でぴーこちゃんのイラストは何処かにないのかな？
土砂崩れで不明になった虹の卵は何処にあるのか？子供達が発見するか？といったサスペンスで、
子供達中心で話を盛り上げるほうが30分番組としては、もっとスッキリした展開になったでしょう。
極端に言えば、万城目達も子供達とからむのが無理があるのなら、いっそ出演せず、
タンポポ団とおばあちゃん中心でも良かったぐらいです。（二人組のトラック運転手はOK）
でもそれじゃウルトラQにならないか（笑）
星紀市ばんざ～い！ばんざ～い！ばんざ～い！
幽霊の恨めしやポーズ
ありがとう。
そう言ってもらうと嬉しいよ。
このソノシートのゴメスは元ゴジラに見えないからいいな
ttps://stat.ameba.jp/user_images/20180103/22/gara999/90/a9/j/o0850068014104757961.jpg?caw=800 中城けんたろうのゴメスも元ゴジラには見えない
・・・って、首が柔らかすぎｗ
ttps://pbs.twimg.com/media/Ce8AdkuWEAApFkJ.jpg 
ttps://pbs.twimg.com/media/Ce8AdkuWsAIUxW3.jpg 
ttps://pbs.twimg.com/media/Ce8AdlgW8AEp0-J.jpg オリジナルで話が作れたんだね
荒らしも来ないし
良いスレになったね
ゴメスに餌を与えるとはｗ
ギャンゴうんぬんと言う事は、ウルトラマン放映時にQの漫画を連載してたわけで？
今で言う獣弓類に当る存在では？
少し前までは哺乳類型ハ虫類と呼ばれていたので、毛もウロコもあるのはいい目の付けどころだな
ゴジラは元ネタが恐竜だから、ゴジラっぽくなくても構わないと思うよ
古城武司の「ウルＱ」でユニークなのは心臓部に南極の氷が寄せ集まって出来た
透明感のあるゴルゴスだ
サブが食べていたコケをアザラシに食べさせたら、酷く苦しんで死んでしまったという一件から想像出来るのは、ぺギラはペンギンではなく、アザラシの怪獣であろうと
ペンギン体型に進化したアザラシってことでは？
アザラシではないが、アシカやオットセイなら直立２足歩行へ進化する可能性があると何かで読んだ事がある
あれがカラーだったら、あんなには怖くないと思う
子ども心にも、あのギラギラする目が吹雪のなかに現れたときの恐怖は強かった
世界が終わる日って感じがする
愛嬌もあったけんど
この他裏口開けたらいきなりラゴンだの、飛行機の窓から覗き込むリリーだの
洗濯怪獣の話が良かったという人もいたけど、なんかみんな今一
より低予算で地味だった「ｄａｒｋ ｆａｎｔａｓｙ」の方がまだ面白かった
怪奇大作戦の怖さは情念や悲しみのある、無常感に裏打ちされた怖さだな
泥臭いので
好きじゃない
Qは、
（当時の）モダンな
センスがあって
好きだ
まあ深夜にシミジミ観る分には味わい深い作品だけど、スポンサーがつかなかったのもわからんでもない
売りがよくわからないんだよね
なんで推理小説なんか入れたんだろう？
当時ようやく一般に普及しはじめた「奇妙な味の小説」的な意味でミステリー作品をチョイスしたのではないかな
タケルは後のスギちゃんを思わせる格好が笑わせるが、この話のヒーローだった
ゴルゴスは岩の塊の怪獣だったが、目はどうして出来たのだろう（それを言っちゃおしまいだな）
タケルは元祖・ウルトラマン的な存在だ
後に科特隊に入隊したりしなかったのだろうか？
ムラマツ班以外にもミナト班、ヤマト班とかあったみたいだから、案外いるかも
ウルトラマンタケルにでもなったら面白かったな
ハヤタ隊員が出ていたことばかり話題になるが
清水元さんがマグマを利用してモングラーを退治したことも特筆だ
さすがはアース様
迷惑だから駆逐されるゴキブリみたいなもんだな
私もそんな気がしますよwww
後期高齢ニートはマグマスレに引きこもっとけ
これと宇宙からの贈り物が特に好き
バルンガ・ペギラが来た・悪魔ッ子
となるかな
マンモスフラワー(王道怪獣路線)
バルンガ(王道SF路線)
クモ男爵(王道怪奇路線)
だな
宇宙からの贈り物
ガラダマ(含む逆襲)
東京氷河期
ですね。いずれも怪獣が傑作回。
ゴーガの像
地底超特急西へ
2020年への挑戦
だな
ガラモン、ペギラ、ケムール人、カネゴン、ナメゴンが
番組を代表する怪獣、怪人かな
俺は「育てよ亀頭」とか、
「鳥を見た」、「甘い蜜の恐怖」なんかが苦手
総天然色版もうやる気ないのかな
イタチくんは天に召されたとしか言いようがないラスト
「わたしはカモメ、わたしはカモメ」といいながら地球軌道を回っていたＭ１号と一緒に天国へと旅発った
合掌
ラストのアレは保管ロッカーの中で見た夢だったと・・・
妄想の翼でも可
いなずま号は普通に列車止めに衝突して大破するだけで宇宙まですっ飛んで行くなんて描写も無い。
(M1号もそこで列車からドサッと落ちて絶命する)
そんで目を回しながらロッカーから出て来たイタチが劇中と同じ
「極楽浄土ってのは蓮の花が一杯だと聞いたが、星が一杯じゃないか」と言って終わり。
「わたしはカモメ」の一連のシーンは飯島監督が現場のノリで付け加えたもの。
＞「星が一杯じゃないか」と言って終わり。
ロッカーから出てきた時は夜だった、ということか？
なんか変だな
頭を打った時とかに「目の前に星が飛んでる」なんて言うだろ。
そういう意味。
そもそも時間帯的に奇異と思っただけだが・・・
でも未だ違和感があるな、台本自体に
台本のままでは今ひとつの感があったオチを、当時の世相を取り入れつつ
あんなシュールな絵にした事であれだけ弾けた作品になったんだから。
飯島監督のエンディングは良いね
地底超特急も2020年もピーコも
実は打ち上げ成功した時のコードサインみたいなものだったらしい
ガガーリンの「地球は青かった」とはちと意味合いが違います
「旧ソ連や現在のロシアでは、宇宙活動中の全ての飛行士が個人識別用のコールサインを付与され、
史上初の女性宇宙飛行士テレシコワには「チャイカ」（Ча́йка、カモメの意）が与えられた。
打上げ後の 「Я ― Чайка」（ヤー・チャイカ、「こちらチャイカ」の意）という応答が宇宙で発した最初の言葉となり、
日本ではチェーホフの戯曲『かもめ』で用いられる同様の台詞「私はカモメ」と結びつけて紹介され、
ミッションの代名詞として当時広く知られた。
いえいえどう致しまして
短時間でそこまで検索されるとは恐れ入ります
当時は世界中が驚嘆したもんだ。
有名な「'60年代の終わりまでには人間を月に送ってみせよう」という宣言。
当時は東西冷戦の真っ只中でもあったし。
そもそも人類初の人工衛星の打ち上げでもアメリカはソ連に先んじられているし、
この頃は宇宙開発に関してはアメリカはずっとソ連の後塵を拝していた。
ほんと！凄い発見！
エンディングのよい作品は、同じ監督のものだったんだ。才能だね
おれが割と好きなペギラ、ナメゴン、カネゴンなどは全部違う監督w
さらに云えばそれを30分番組のフォーマットでキレイにまとめる手腕が素晴らしい
一応書いておきます
グーグルで検索するといいかも『ネットで稼ぐ方法 モニアレフヌノ』
21H9G
懐かしい人がどんどん亡くなっていく
寂しい
今の映画界、テレビ界のことはよくわからないけど、昔みたいに才能ある監督いないんじゃないか
漫画の映画かとかそもそも馬鹿みたいだと思うし
昔は良かった、と全ていうつもりはないけど
文化が稚拙化してると思う
パーマン3号星野スミレだって、星さんが若大将のヒロインじゃなければ別の名前だったろうし
ご冥福をお祈りします
虹の玉子を探しに行ったきりかしら？？？ （笑）
うるとらQの談話室にまた帰って来てね、
あたくしのチョコやキャンデーあげるから （笑） ぢゃあね！
らいおねすコーシーキャンデー
ぴーこ1号さん、どちらがお好きなのかしら？？？
きゃんきゃんきゃんろっぷ、サクマのきゃんろっぷもあるわよ！
2号さんのすぐあとに書き込むと、ピーコ1号と2号は、同一人物だとか言われる懸念もあり(笑)困るのですが(失礼！)
2号さんのお声がけ、やっぱり嬉しいです。
ウルトラqをみてた頃、皆さんは、どんなおやつを食べていたんでしょう？
おーきいことはいいことだ♪♪
だあれも、いないとおもっていても、どこかでどこかでエンゼルが～ぴぽぴぽ(天使が振り向く)♪
とか、コマーシャルも懐かしいです。
いままでは現実の1966年の世界に超常現象や怪獣が出現するシチュエーションだった
のが、現実の世界で新東京駅の開設と時速450kmのいなづま号の運行開始という未来
設定が飛び込んできます。東京－北九州間が3時間はすごいです。
いなづま号の機関車、車止め車両、ターミナル駅、給油施設、Ｍ１号など、かなりの
被害が出てしまいました。これは一平がお客様の荷物を間違えて持って行ってしまっ
たことに始まるため、星川航空には相当の損害賠償額が請求されるのではないかと思
います。（つぶれたんじゃないだろうか。ファンタジックな終わり方だったけど夢落
ちではなかったから。）
万城目が荷物の受付をしていたところは、いつもの星川航空の事務所ではなく、なぜ
か旅行代理店でした。窓には近畿ツーリストとありました。
今回は一平、由利子と万城目が一同に集まることはなく終わってしまいました。少し
寂しいです。
ちゃんの愛称で知られていた石川進です。また、当時人気の「お化けのQ太郎」の主題歌
も歌っていました。次作のウルトラマンのイデ隊員役となり、撮影も始まっていたが
ギャラかスケジュールの都合ですぐに降板してしまったそうです。
最後のＭ１号の「私はカモメ」は時事ネタです。１９６３年、ソ連の人類初の女性宇宙
飛行士、テレシコワ嬢の言葉です。彼女が乗船していた宇宙船のコールサインが
「チャイカ＝カモメ」だったので、「こちらはカモメ号」と言ったことが日本で紹介
された時に「私はカモメ」という詩的な解釈をされました。
Ｍ１号の風貌は、ガッツ石松に似ています。
せんでした。その分次回作の「ウルトラマン」が前倒しになる予定でしたが、「ウル
トラマン前夜祭」というイベントの放映をすることで１話分をかせぎました。
最終回なら難解でも放送すればよかったとも思いますが、新番組の前の週に視聴率を
落とすかもしれない冒険はしたくなかったのでしょう。
ウルトラＱは１９６６年７月３日に第２７話「２０６便消滅す」で終了しました。
前記のように７月１０日には前夜祭イベントの放送が入ったため、ウルトラマンの第１話
の放映までは２週間ありました。その間隙をついて７月４日から日本初のカラー放送の
巨大ヒーロー番組が始まりました。それは、裏番組のアニメ「Ｗ３（ワンダースリー）」
で苦渋をなめた手塚治虫が原作漫画の実写化「マグマ大使」でした。
ttp://rio2016.5ch.net/test/read.cgi/rsfx/1524573716/">ttp://rio2016.5ch.net/test/read.cgi/rsfx/1524573716/ 499 どこの誰かは知らないけれど 2018/05/20(日) 10:56:32.19 ID:EJ4w3hU2
大塚周夫氏も古くは俳優として円谷特撮に出演していた
ブースカの主人公屯田大作少年の担任教師鬼山先生役が代表作
この画像はウルトラQ「地底超特急西へ」回の新聞記者役での大塚周夫氏
： どこの誰かは知らないけれど [] 2018/05/20(日) 23:49:57.66:AwkViSgB
>♪ライオネスコ～ヒ～キャ～ンディ～～♪
↓
「忍者ハットリ君＋ジッポウ」のときにCMが流れていたな。
そこは朝潮と言うべき
おかあちゃ～ん...と泣きべそになってたヘチマ、カワイソウ…
ストーリーは、とてもコミカルでキャラの濃い登場人物が印象的だった。
やはり、我らが戸川一平氏、彼が一番酷い。
人工生命を誤っていなづま号に持ち込んだ、いわば事件の元は彼と言っても過言ではなかろう。
それを言ってしまえば、なんだかよく分からん奴を平気で搭乗許可してしまう、いなづま号のセキュリティもどうなってんのよｗと。
フラッシュで人工生命を撮影した無神経な記者もアカン…
時速600km以上でも80％の成功率を誇る車止めを簡単に破壊し大爆発☆
M1号とイタチ少年はどうなっちゃったのォ？（死亡説が有望なのでしょうか…虚しい。）
私、耐熱耐震な保管ロッカーに入っていたイタチ少年は救われたと信じたいですが、宇宙まで飛んじゃってるしなァ……
M1号のビジュアルはゴリラというか、猿というか、アブアブというお喋りからしても、さっき細胞分裂した赤ちゃんですね。
「わたしはカモメ、わたしはカモメ」なんのこっちゃと思ったら、初の女性宇宙飛行士の名台詞なんですね。ジェネレーションギャップ……
両方とも“科学”の最先端が暴走の果てに（車止めで）止められずに爆発炎上……

そう、これは科学の発展の行き過ぎが全てを滅ぼすというテーマを前面に出さずに、
“笑い”というオブラートで包んだ傑作回なのです。
ラストは爆発炎上する、いなづま号の狭い保管ロッカーの中で、
イタチとＭ１号の二人が抱き合って（ゲボ！）気絶しながら見ている夢と解釈したい。
耐熱耐震ロッカーだから大大丈！
ところで、星川航空の公休日だった一平くん、いなづま号でチョコレート食べようと目論んでいたんだなァ…
（こういうキャラクター設定の肉付けが嬉しく楽しい！）
由利ちゃんが靴磨き台に片足を乗せる事でスカートの中がチラッと……いや、なんでもありません…………(爆)
そして由利ちゃんファンの私は、イタチに代わって由利姉御のハイヒールを磨きたい…じゃ無く…踏まれたい？（大爆）
「ボク、江戸っ子じゃないよ」と、お駄賃をせびっていたチビ、いつの間にか出番終わってた……
現に、幼気なイタチ少年が犠牲者となってしまっていますし………
ユーモアな部分を切り抜くと、意外に悲観的な物語だと新発見致しました
一平くんのチョコレート、個人的に２個入れている点に注目
いなづま号の中で由利ちゃんに会えると目論んだ一平くんは、
ナメゴンの時に、ペンダント贈呈で犯した失態の名誉挽回の為に（？）
由利ちゃんにあげる用のチョコも準備して、一緒に車内で食べようと思っていたのかも知れません。(か、可愛過ぎる！)
万城目先輩も判っているんだろうけど
「一平、由利ちゃんがお前になびくことなんかないからな」って、自身あるんだろうなぁ
このウルトラQシリーズには2話に鉄道が出てきます。
“イナズマ号”という、今みてもとてもカッコいい架空の超特急が登場します。
東京ー大阪間の東海道新幹線が1964年秋に開通したばかりでしたので、その翌年に制作されたこの回のストーリーは
東京ー博多間（番組内では東京ー北九州間とされている）がまだ将来の夢の計画だった頃です。
“地底超特急イナズマ号”はその東京ー北九州間を時速450キロで3時間で結びます。
まだリニアが開発創世記で夢のまた夢だった時代（その4年後、1970年の日本万国博覧会の日本館で初めて
一般庶民に未来の乗り物としてリニアモーター カーが紹介されました。）に未来の鉄道の発展を予言したこのストーリーは、
自分にとって衝撃的でとても印象に残りました。
ほとんどがトンネル区間で、地上区間はわずか。（番組内で3個所地上に顔を出しますがあっという間に通過してしまいます。）
そんなところは今建設中のリニア中央新幹線に似ていますね。45年前に時代を先取りしていて感心させられます。
新東京駅と紹介されたイナズマ号の始発駅の出発シーンについてですが、
先頭部車両の入線シーンは東京交通会館で、車両側面からの乗降シーンは東京駅八重洲ビルの1階フロアーで撮影され、
模型と合成されています。乗降シーンの方、側面のイナズマ号は模型ではなく、絵コンテかもしれません。
（当時CGなどありませんからね。）
どうして同じ場所のはずの2シーンで撮影場所が違うのかは疑問ですが、床のタイルの模様が違うので判別出来ます。
先頭部。45年も前に考え出されたデザインとは思えないくらいカッコいいです。
正面からの顔立ちはネズミに似ているような気がします。（地底を走るという事から考えられた顔かもしれません。）
側面には“INAZUMA”のロゴがきまっています。
“イナズマ号”は飛行機と同じジェット燃料の噴射で走ります。短い羽根があり、そこから燃料を噴射します。
そう考えると“イナズマ号”は鉄道車両というより、編成も機関車と客車の2両編成ですし、運転席は片側のみで、
羽根を持ち、むしろ地下を走る飛行機といったイメージです。
ここで疑問点をいくつか列挙します。
この膨大なジェット噴射の排気は、地下からどう排出したのでしょうか？多数の排気口が必要だったと考えられますが・・・。
あと、ジェット噴射ですから、地上区間の爆音もすごかったでしょうね。いまなら騒音問題でとても無理でしょう。
もうひとつ、両サイドの運転台ではない“イナズマ号ですが、北九州からの折り返しはどうしたのでしょうか？
もしかしたら、全長の短い2両編成ですから全体を乗せるSLのような回転台があったのかもしれませんね。
それとも先端がループ式の線路だったのかもしれません。
あと、2両編成で客車が1両（定員は不明）では、開通後増え続けるであろう乗客をさばくには、
相当な本数を走らせなければならないと思うのですが・・・
最後にトンネルに残された“イナズマ1号”を2号が救援にくるとの設定になっていますが、この路線、場面で見る限り、単線です。
ということは、2号は同じ線路を走って東京から来る訳ですが、片運転台ですので、バック走行しないと救援出来ません。
あと連結面が斜めに切られていますので、どうやって救援（連結出来ない）するのでしょうか？
モノクロの“イナズマ号”もカッコよかったのですが、カラーライズ化され、初めて見る赤と銀と黒の3色で
カラーデザインされた車両は、ものすごくイ ンパクトがあり色彩センスも抜群です。
当時の円谷プロのスタッフ、脚本・美術・特撮ミニチュア制作の担当者の方々は本当に
素晴らしい感性の持ち主の方ばかりだったんだなと感心させられます。
2両編成の機関車と客車の連結面ですが、連結方法は不明ですが、切り離しの仕方や客車の妻面から想像するに、
強力な電磁石のようなものではないでしょうか？切妻の連結面は直角90度ではなく北九州方向に斜めにスライドした形状です。
客車は機関車から途中でトラブルから切り離されましたが、その妻面は、前述のように斜めに鋭角にスライドした形状がユニークです。
ストーリーは切り離された時速600キロで暴走する機関車を北九州の末端の巨大な車止で受け止めるという展開でした。
最終的には、この巨大な車止でも600キロの速度にはさすがに耐え切れず衝突し、後ろの設備までくい込んで爆発炎上してしまいますが、個人的にこの車止なら時速200キロくらいまでなら止められそうな気がしました。
その車止にイナズマ号の暴走する機関車が突っ込み、衝突し爆発炎上します。
取り残された子供は吹き飛ばされましたが、耐火金庫に逃げ込んでいて無事でした。
“イナズマ号”の外に馬乗りになっていたM1号と一緒になぜか宇宙まで飛ばされましたが・・・。
そのエンディングについてはギャグでウケ狙いですので、細かくは突っ込みません。
無機的なものの象徴としての「いなづま号」、有機的なものの象徴としての「Ｍ１号」。
いずれも科学の持つ可能性を象徴するものである。
物語の前半部、すなわち、いなづま号がプラットホームに滑り込んでくる前の、
そして搭乗、発進を待つまでの間のあの高揚感は、僕たちがかつて経験したものと同じである。
僕たちは初めて新幹線に乗ったときのこと、初めて飛行機など、日常でそんなに頻繁には乗れない乗り物に乗り込むときの
あの高揚感を生涯忘れない。そういなづま号に乗るとは、まさしくそういうことだ。
そして乗合うというのはさまざまな人たちが同じ時間、空間を共有するということだ。
様々な人々が様々な所から、様々な理由で乗り込んでくる。そこにドラマが生まれる。
ドラマの一形態「グランドホテル」形式の変形バージョンでもある。
特に今日は公開試運転！ 誰よりも早くこの素晴らしい列車に乗り込みたいと思うのは誰もがであって例外はない。
たまたま誤って持ちまれてしまったあいつを除いては・・・
この物語の面白いところは、そんな未来の列車を素晴らしい特撮で描いて見せるのと同時に、
妙に日常感を同居させているところにある。物語全般を通してのユーモア感もさることながら、主役であるイタチ、ヘチマ。
彼らはそんな未来の駅舎で、靴磨きをして生計を立てている。初放送当時、まだまだ靴磨きを生業とした人々は
街角にも多く見られ、見ている側が、そこらの駅にいるような気分にさせてくれる。
レギュラー陣の一平、由利子とて例外ではない。由利子は招待されているものの、一平は何とかもぐりこもうと決心する。
新もの好きはどこの街にでもいる。そんな当時のごくありふれた風景を切り取りながら、
すべての流れはいなづま号へと向かうのである。
東京～博多間を３時間で結ぶ科学の粋を集めた超特急の偉容なのだ。
（スーパートレインという呼称よりも「超特急」という呼称がよく似合う。またこの場面の合成の素晴らしさは特筆ものである。）
いよいよ後１５分で発車します。１５分です・・と連呼するナレーションもまたこの臨場感、高揚感を煽り立てる。
いよいよ、いよいよこの素晴らしい列車に乗れるんだ！という気分は当時の子供たちにとっての共同幻想でもあるのだ。
そして、発車１０秒前！推力よし！加圧よし！前方障害なし！確認！発車！
そうしてその４/５の行程を地下に持ついなづま号が新東京駅から滑り出したのだ。加速！速い！
現在の速度はメーターで提示され、適度にアナウンスも入る。しかし速度というのは体感的なものもあって一番優れた描写は、
やはり地上に一瞬出たときのあの開放感を伴うシーン。背景に富士山をはべらし、（おそらく）大井川あたりを一瞬にして
通り過ぎていくあのシーンにこそいなづま号のスピード感というものが鮮やかに描かれている。
手前に描かれる楽隊（おそらくはいなづま号の通過を今か今かと心待ちにしていた子供たち）の前を文字通り
いなづまのごとく走り抜けていく超特急！そしてこれはまさしく、当時の子供たちがたまたま近くを通ったひかり号に
遭遇したときのあの驚きと共通のものであろう。まさしく「夢の超特急」！みんなの夢を乗せて、疾走する
しかしまた、もうひとつの科学技術の粋、人工生命もそこに乗り合わせていたのである。
人工生命・・・古くはフランケンシュタインの怪物譚にその科学小説的起源を持つもの。神話の青銅の魔人や、
生ける屍などの機械や魔術によるものではなくあくまで科学が神の領域に達しようとする禁断の技術。
相川教授によって創造されたこの生命体は、しかし不安定で少しの衝撃にも反応し細胞分裂を起こしてしまう。
これを高圧ボンベで圧力をかけジュラルミンのケースに収めてあるのだ。
しかしこいつは、いなづま号の華麗さ、完璧さに比べ、醜悪で不安定である。知能は３歳程度らしいのだが、
物を知っているわけではない。言うなれば無垢な赤子同様である。実際に僕たちが見るＭ１号はサルみたいにで、
愛嬌がありユーモラスに描かれているが、その本質はフランケンシュタインの怪物と同じものなのである。
心無い雑誌記者の焚いたフラッシュで細胞分裂が促進され、人型に生まれでたＭ１号。科学の持つ不安定さの擬人化でもある。
人間の赤子同様Ｍ１号は目の前のおもちゃを弄くり始める。それが最新技術に支えられたいなづま号を狂わせていく。
時速６００Ｋｍ！もはやこの２体の科学の粋は人間の制御の限界を超えてしまったのだ。
人間の未来を華やかなものにするべく生み出されたものが、お互いを狂わせていく。そしてそれを狂わせたのは他ならぬ人間である。
ここに人間と科学の持つ永遠のテーマが鮮やかに描かれるのだ！
打つ術がなくなった司令室では、客車の切り離しを敢行する。人命救助優先！後はなんとしてもいなづま号を停める！
「南無八幡大菩薩！」
結局人間は祈ることと、確率にしか賭ける術を持たなかったのである。しかし、結局イタチが操縦席に取り残されてしまうのだ。
さてこのような周囲の緊迫した状況の一方で、車内の様子は異変に気づくまではあくまでユーモラスに描かれている。
変装がばれ逃げ惑うイタチとヘチマ。そしていなづま号の素晴らしさに大満足な人々。
舞台裏を知らない人々はいつでも平和なのである。彼らは科学の明るい面しか見せられていないからだ。
その裏で自らの生命さえも危うくなっている状況が進んでいるのにもかかわらず・・・この演出の妙味！
じゃれあうようなイタチとＭ１号。緊迫度を増す司令室。なにか手はないかなにか手はないかと案じる主任は、
もちろんその時点でいなづま号の無事よりも子供の命を優先させている。８０億７０００万円の機体のこともあるが、
まずは人命である。しかし、機体も無事に越したことはない。そこで最終到着地、博多に最後の望み、
車止めの使用を決断する！果たしていなづま号は停められるのか？
しかし、全員の祈りも通じず、いなづま号は車止めを破壊し、駅を破壊し暴走を続け大爆発を起こしてしまう。
結局何もイタチもいなづま号も救えはしなかったのだ。そして畳み掛けるように・・・まだ手段はあったのだ！
忘れていた！と叫ぶ主任。あの耐震耐熱の保管ロッカーに非難させておけばあるいは・・・
そしてここに人間の限界さえ描かれているのである。
しかし、この物語、一筋縄では終わらない（なんとイタチはその保管ロッカーに避難しそのまま宇宙に
打ち上げられてしまうのだ。保管ロッカーにまたがるＭ１号。ハッチを開け、顔を出すイタチ。
ここは極楽浄土か？現実か夢かわからぬまま地球の周りを回るイタチとＭ１号。ここでは生死さえも問題にされていない。
そして初めてＭ１号は言葉を話す「私はカモメ」。おお、賢くなってる！Ｍ１号よ、何を見る？何を想う？
宇宙規模で考えれば、いなづま号を作り出し、生命さえも作り出した人間も所詮はこの程度の知能かな？
かくしてウルトラＱの実質の最終回は科学の光と闇を鮮やかに、そしてユーモラスに描き幕を閉じるのである。
本当にこれが最終回だったら、明らかに後世の評価も変わっただろうと想うとちょっと面白い。
プロの方？どうぞ、もっともっと書いて、ウルトラ９をより味わい深く観させて下さい！

超特急「ＩＮＡＺＵＭＡ号」の車内が舞台になります。

「地底」超特急とあるので、「すわっ、クロソイドかっ！」

と思ったのですが、単に全線の80％がトンネルと
いうだけで、普通に地上を走っており、ちょっと残念。


人工生命Ｍ１号も登場するのですが、それはそれとして、
新幹線の開通から間もない頃に、リニアモーターカー
並み
の列車が描かれていたことに、〈やはり、想像は
テクノロジーに先行するんだな〉と改めて思った次第です。

さて、1966年のウルトラＱから、特撮の中で、さまざまな
近未来シーンが描かれてきましたが、
未だに
実現していないことがほとんどです。

人型ロボット（人工知能）しかり、サイボーグ（アンドロイド）
しかり、
空中を走る？自動車、宇宙旅行・
大規模宇宙ステーション……。

しかしながら、現実のほうが、当時の作家や
脚本家などの
想像力を”遥かに”超えたものをひとつ挙げるとすれば――。
それは、コンピューターの小型化
ではないでしょうか。
当時描かれていたコンピューターは巨大で、ビルひとつ分くらいのものも珍しく
ありません。

私が90年代前半に扱っていた汎用機ですら、１GBの
ディスクが、サイドデスクの引き出しくらいありました。

また、番組の中で、あれほど最先端の武器や乗り物を
登場させていながら、電話機はダイヤル式だったり……。



話は変わりますが、
ウルトラセブンを観ていて、
〈TDFって、何の略だ？〉と思って調べてみたら、

Terrestrial Defence Force、つまり「地球防衛軍」という
意味だったのですが、ウルトラQの第11話 バルンガ には、

JASDFと印字された車が登場します（一瞬ですが）。
〈DF は Defence Force だとして、JASという航空会社が

あったなぁ。となると JA は JApanか？ で、Ｓって？〉
とずっと気になっていたのですが、今日になって、

Japan Air Self Defense Force つまり、航空自衛隊の
ことだとわかり、ちょっとがっかり。


またまた話は変わりますが、
ウルトラマンではフジアキコ
隊員を演じている桜井浩子ですが、ウルトラＱでは、
新聞記者役のヒロイン、
江戸川由利子を演じています。
個人的には、ウルトラマンのフジアキコよりも江戸川由利子
のほうが断然
いい感じなのですが、気のせいでしょうか？
髪型の違い（ウルトラＱではショートに帽子、ウルトラマン
ではロング）
のせいなのか、私服と制服のちがいなのか、
モノクロとカラーの違いなのか、みなさんいかがでしょう？

ちなみに、ウルトラＱでの桜井浩子、その後の女優でいうと、
20代の頃の岸本加世子という感じでしょうか。

（眉の太いところなんかも含めて、雰囲気が。）
ラストは人工生命体に操縦室を乗っ取られた「いなづま号」の停止作戦の結果、
人工生命体と保管室が宇宙空間まで飛び出して地球の周囲を回るというマンガチックな
終わり方だが、子供向けのＳＦドラマという尺度で見れば、
これはなかなか味のあるラストシーンだと思う。
超特急は破壊炎上し、子供と人工生命体は宇宙空間へ飛ばされ、救出の見通しも
ない（おそらく）のだから、本来は悲劇的な出来事なのに、ユーモラスな展開によって、
暗い雰囲気が漂わないエンディングになっている。これらのストーリー展開は、石川進の
超特急のトボケタ機能説明を交えた、ハラハラしつつもコミカルな構成で面白いのだが、
なぜ理解不可能な話が入って来るのだろうか？
仮に当時のチェック体制がずさんであったとしても、報道関係者を招待した公開試運転で、
記者証も、取材許可証も、チケットも持っていない一般客が「超特急」に乗り込める
なんて有り得ないのに、相当に無理なシチュエーションの話になっている。普通は受付か
入場ゲートで所属会社と招待状のチェックがある。そして、衣服の目に見える場所に
許可証を掲示するよう求められる。また、座席指定ならば、当然だが乗車券が用意される。
顔パスで乗車なんて尚更不可能なはず。
戸川一平は、客の荷物を間違えて持ち出した挙句に勤務時間中にサボって超特急に
不正乗車して事故の原因を作ったのだから、会社は懲戒免職になるだろうし、鉄道当局からの
莫大な損害賠償請求、そして刑事と民事の両方で告訴されるという悲惨な運命が待っている
のだが、そういった事にも触れないと子供の教育上良くない、のかなあ。
生意気で悪知恵が働くガキが不正乗車した挙句に脱出できずに取り残されても、自業自得であり、
あまり同情の余地はないかも。何かにつけて「江戸っ子」と、鼻息荒くいきがるのも鼻に着く？
一大スペクタクルの様相を呈しています。怪獣図鑑では人工生命体M1号の扱いが大きいですが、
タイトルからもわかる様に実際の主役は「地底超特急」そのものと言って差し支えありません（笑）。
ウルトラQのセットは、いくらでもごまかせるシーンでも手を抜かないのですが、本作はその傾向がさらに顕著です。
冒頭に登場する新東京駅の駅舎は文字通りこのワンカットしか出ないのに下手なレイアウト顔負けの作り込みと
遊び心に満ちていますし、瀬戸内海の高架を進行するシーンも合成ではなくちゃんとプールを使い
商船のミニチュアが航行して見せたりします。クライマックスの北九州駅の自走式車止めを含めた駅周囲のミニチュア
（破壊シーンはここだけ）もステージ自体は狭そうですが、密度感のあるレイアウトでした。
これらのミニチュアセットだけでも結構満足感が高いのですが、それ以上に強い印象なのが地底超特急「いなずま号」です。
実質的にウルトラシリーズ初のスーパーメカとなったこの超特急、成田亨のセンスが炸裂したかのようなデザインで、
後の科学特捜隊やウルトラ警備隊、MJなどのメカの原点にも数えられます。機関車と客車の連結面を前傾させたり
航空機を思わせる窓の配置、あるいはかなり肉厚な側板の造形で「見るからに速そう」を通り越して「ただ者じゃない凄み」
すら感じさせます。ストーリー中盤でM1号に運転席を乗っ取られて暴走を始めてからのいなずま号のスピード感の描写も的確で、
急加速と減速を繰り返すのに合わせて中の人が前後にゆらゆら動く部分、列車と並走するカメラをぶらせて
異常を表現する技法は、後の暴走ネタでの定番表現になります。
0系新幹線とは逆の、逆スラントノーズを基本にしたデザインも秀逸なのですが、銀色と真っ赤というカラーリングの組み合わせ、
まんまウルトラセブンです（笑）が、それ以上に似た印象なのが近年Nのモデルがリリースされた小田急モノレール500形です。
実は私もついさっき気が付きました（大恥）。「あけてくれ！」のロマンスカーつながりでこういうカラーリングになったのかは
わかりませんが、してみるとウルトラマンのカラーリングのルーツも、案外ロマンスカーだったのかもしれません。
（SE、SSEも良く見るとウルトラマンぽいですし）宇宙空間でテレシコワ嬢のまねをやらかしたM1号は、
その飄逸なキャラ クターのせいか「ウルトラQのおやじ」というドキュメントで御大円谷英二にインタビューしたり、
最近も「ウルトラゾーン」で大活躍を見せています。あと、細かい点ですが、本編の冒頭で靴を磨かせている紳士の役で
先日物故された大塚周夫氏が出演しているのが貴重映像ですね。そういえば、そろそろ「リアルいなずま号」に相当する
リニア超特急も起工の運びの様ですが、いつできるのやら・・・。
なぜなら、時速600kmで走る暴走列車は北九州駅で減速せずに車両止めに衝突。
それでも勢いが止まらず、北九州駅を破壊し炎上。さらに、コンビナートにも被害を出してます。
ラストでは、宇宙でイタチ少年は「極楽浄土」と言っています。
M1号は「私はカモメ・私はカモメ」と言っています。
（実は、M1号の最後の台詞は実在する女宇宙飛行士が実際に言った言葉なのです。）
なので、死んで二人の魂は宇宙に言ったと私は考えてます。
(もちろんハッピーエンド)が用意されていた可能性があります。
1990年代に見た、あるウルトラQのストーリーブックに、この回の結末として
「イタチ君とM1号は、いなずま号が北九州駅に突っ込んだ時に、いなづま号のロッカー
(劇中、宇宙まで飛ばされた宇宙船のような物体)の中に入っていて、事なきを得た」と
書かれているものがありました。
いくら、いなずま号のスピードでも宇宙へ飛び出せるほどのスピードはありません。
ラストはロッカーの中で気絶しているイタチ君の夢オチで、
夢の中までを描いたところで本編が終わったのではないでしょうか。
1963年6月16日に打ち上げられたボストーク6号（宇宙船）から地球周回中に発した言葉です。
実際は、「ヤー・チャイカ」（こちらはカモメ）というコールサインですが、
有名な戯曲のセリフと同一だったこともあって、日本では「私はカモメ」と訳され、当時の流行語に なりました。
つまり、M1号が勢い余って、衛星軌道に乗りましたという意味で発せられたギャグでしょう。
ある意味、ナンセンスであり不条理な落ちであって、特に裏を読む必要はないのではないかと思います。
あと、最新鋭の超特急が、M1号の操縦席ｼﾞｬｯｸで、｢お猿の電車｣になってしまうという一種のｱｲﾛﾆｰ(皮肉)ですね。
北九州駅へ衝突するｵﾁは普通の描写では、凄惨な鉄道事故ですが、宇宙へ跳ばされる事で巧妙にｺﾐｶﾙなｵﾁに印象づけています。
鳥の足って、ティラノサウルスの足そのものだ、そりゃあ、怖い
ttp://rosie.5ch.net/test/read.cgi/liveplus/1527039267/l50 [寸評] 制作上は最終回にあたるこの回は、コメディ要素あり、サスペンスと恐怖ありで、なかなか楽しませてくれます。
ツッコミどころも多数で飽きさせません（笑）。 地底超特急イナズマ号がいよいよ完成、報道陣を対象に試乗会が行われます。
毎日新報の由利子もこれに乗るのだが、何を考えたか、一平までもカメラマンのふ りをして乗り込んでくる。
試運転でもあり、乗車する人たちの身元ぐらいはちゃんとチェックしておかなければいけませんね。
事実、この直後大事件が起きるの ですから・・・。

駅前で靴磨きをする少年・イタチもまたこのニュースをかぎつけて
乗り込もうという一人で、喫茶店で働くヘチマとともにユーモアたっぷりに変装して乗り込みます。どう考えたって
普通シャットアウトされそうなものですが、どうやらほとんどノー・チェックのようです（笑）。 

このイタチ少年とヘチマ青年の
コンビぶりには、なかなか笑わせてくれます。ヘチマ青年の方はそそっかしそうで、すっかり小さくなって仕事をしています。
そもそもどうしてまたこの２人がコンビになったのでしょうかね？

それはそうと、これだけの国家的事業と思われる企画に、
総括責任者らしき人物の何とも頼りないこと・・・よく認可が下りたものです。こんな人に命を預けると思うとぞっとしますが、
現代社会においても時折重要ポストにある人物がうやむやな対応をして似たような光景を目にすると、
まんざら笑ってばかりもいられ なくなります。いくらなんだって、自動操縦エンジンの名前すら把握していないなんて
ありえないっ！まあ、それはそれで大いに笑わせてくれますが・・・。 
そして、とどめのドタバタは一平が、よりによって
自分のバッグと間違えて、秘密裏に開発されていた人工生命を運び込んでしまうのです。また、バッグがそっくり 同じもの
であるというのも笑えます。しかも、このことを知った他社カメラマンはこれにフラッシュをたいて撮影。事件の発端となります。
驚き過ぎっ！変質者のようにものもいえないほどに、震えおののいています。私にとっては怪物よりもこの乗務員の方が
コワイです（笑）。

かくして列車は人工生命M1号に主導権を奪われ、電子頭脳や非常装置もマヒ状態の暴走列車と化し、
乗客と司令室をあわてさせます。しかし、謎の生命体とは いえ、一体何におびえて皆運転を放棄してしまったのでしょうか・・・。
特殊な能力を持っているわけでもなさそうだし、乗務員の人数を考えたらさほど脅威に 感じることとも思えないのですが。
少なくとも自分たちを含めた多くの人命がかかっていることを考えたら・・・まあ、あれだけ腰を抜かしていては
無理もない のでしょうか・・・（笑）。 

そしてついに、非常手段としての客車分離を決意します。ほっと一息、と思いきや、
機関車の中にはイタチ少年が・・・。司令室は緊迫感が加速し、終点の北九州駅に車止め装置を用意したものの、
何とか助かる方法はないかと模索する。万城目も必死でイタチ少年に無線を通じて呼びかける。目にも止まらぬ猛スピードの
列車の運命やいかに・・・！

ラストのオチは何を意味しているのでしょうか・・・。場違いなユーモアで緊迫感を帳消しに
しようとでもいうのでしょうか？笑っていいのか悲しむべきか、大いに迷うような、にわかに状況判断にとまどう不思議な
エンディングです。見終わったあと、 「わたしはカモメ・わたしはカモメ」というM1号のセリフが妙に心に残ります。
いなずま号は東京、大阪、北九州を時速４５０ｋｍ、３時間で結ぶ超特急だ。
この超特急の試運転が行われる。いなずま号がホームに入ってきた。
先頭にはピトー管らしきものがあるが航空機じゃあるまいし、こんなものが必要なはずはないと思ったのだが、
最後部のロケットエンジンらしきものが火を噴いて走り出したところを見ると、航空機のようなものを想定しているらしい。
また、ホームに羽がはみ出している。なかなか非常識である。
いなずま号にはマスコミを含めた招待客が乗り込んだようだ、がその身分の確認をしたシーンはない。
いくらのどかな時代といえども考えにくいことである。
そのために靴磨きの子どもをはじめとする本来乗車するはずのなかった人たちが騒ぎを引き起こす。
子どもが二人肩車して乗り込む。二人羽織のようだ。
これはあまりに不自然だと思うが、客室乗務員などの関係者は皆、見なかったことにしているようだ。
最後の乗客として、一平が本来、持ち込むはずのなかった人工生命が入ったジュラルミンケースを持ち込む。
この先に起きる悲劇が目に見える。
しばらくしてお約束通り、人工生命はゴリラのような姿に育ち、超特急の運転席を乗っ取る。
このために制御を失ったいなずま号は暴走を始める。
この後、乗務員の機転により、客車は切り離されて無事に停車するが、靴磨きの子どもは人工生命と一緒に
暴走する先頭車両に取り残される。最終地点の北九州には車止めが用意されている。
これに減速せずに衝突した先頭車両は破壊されてしまうが、子どもは鋼鉄でできた金庫に潜り込み、宇宙に打ち上げられてしまう。
子どもは金庫を開いて、「極楽浄土には蓮の花がたくさんだと聞いていたが実際には星がいっぱいだ」と言う。
このシュールな終わり方。子どもに、この後どうなったの？と聞かれたらなんと説明したらいいだろう。
このお話には、あの石川進さんが超特急を管理する主任として出演されています。
ウルトラＱの、対象者の年齢設定って何歳だったんでしょうね
大人も対象にしていたってことはあるんでしょうか
それとも子供の想像力とか感受性を信じていたんでしょうか
私は、後者ならいいな、子供に手取り足取り説明しなくても、
子供が自分で感じてくれることを大人が信じてくれてるんだったらいいなと思います
それにしても、ウルトラＱって大人が見ても、考えさせられること多いですね
ウルトラＱではこの後どうなったんだろうという終わり方は結構多いです
「カネゴンの繭」でも、両親がカネゴンになっているところで終わってますが、
あの後はいったいどうなったんでしょうね
私は小学校６年生でリアルタイムでウルトラＱを見ていますが、
物語が伝えたかったことを全て理解できていたとは思えません
しかしやはり子ども向けには違いないでしょう
制作者は子どもたちが喜んでくれると考えていたと思います
実際、私を含めた子どもたちの間でも大変な人気になりましたから、
十分に想像力を刺激してくれたと思います
ともあれ、カネゴンやナメゴンみたいな終わり方はなんとも不気味だ
新東京駅の構内に靴磨きの少年イタチ。
未来都市でも靴磨きは居ると当時は考えていたんだな。
ウルトラQの時代設定ってどうだったっけ？
第8話でも蒸気機関車が出てきたし。
万城目と戸川の働く星川航空のヘリコプターもセスナも、当時のものだったし。
そういや、現場に着陸する必要がある場合（例：「ガラダマ」）はヘリで、
上空から偵察するだけなら（例：「宇宙からの贈り物」）セスナという感じで使い分けてた。
その時代設定は、基本的には現代（1965年）だと思うけど、
火星や木星にロケットを飛ばしているから、庶民の生活は余り変わらないけど、
科学は少し進歩した近未来かな。まあ20世紀のうちだと思う。
敢えてはっきりさせてないのがこの番組の良さかな？
日常のすぐ隣にある異界ってのがメインプロットだし。
ただこのエピソードは、前年に開通した東海道新幹線の次世代を意識しているので、
21世紀を意識している気がする。
人工生命というフランケンシュタイン的な超科学も登場するしね。
ちなみに、手塚治虫の「鉄腕アトム」は、アトム誕生を2003年としている。
当時としては21世紀になれば、ロボットや人工生命が実現していると思ってたんだろうな。
あのころ、「21世紀」は未来の代名詞だったものね。
実現できたもの、できなかったもの、予想してなかったけどできたもの、さまざだけど、
どっちかって言うと大掛かりなものは停滞してて、内向きのものが発達した気がするな。
石 川 進（新東京駅・西岡主任）
塚 本 信 夫（相川教授）
山 村 哲 夫（イタチ）
青 柳 直 人（イタチの相棒・ヘチマ）
奥 村 公 延（いなづま号・小山運転士）
松 山 照 夫（川田記者）
大 塚 周 夫（靴磨きの客A）
和久井 節 緒（靴磨きの客B）
毛 利 幸 子（乗務員A）
由 木 光（乗務員B）
済 藤 真 理（乗務員C）
岡 田 光 広（乗務員D）
矢 野 陽 子（いなづま号・ガイド）
長 沢 隆 光（ヘチマの務める喫茶店マスター）
金 城 哲 夫（いなづま号車掌 = 本当は脚本家）
中曽根 雅 夫（新聞記事場面アナウンスの声／M1号・ラストの台詞＊）
＊「わたしはカモメ」
でも、駅に靴磨きがいるところが1960年代。
当時の人が今の新幹線を見たら速度より、その過密ダイヤに驚くと思います。
蓮っ葉、ツラ、姉御、べらぼう、へぇんな。
靴磨き小僧、イタチが発する言葉が一々泣けます。
あの大塚周夫が、靴みがきの客で出演している。
「ピョコン、ペタン、ペッタンコ♪」石川進も出てきたか・・・。
M1号・・・。もしかして、朝潮のお父様？
結局、見殺しにされるイタチ。時速600キロで北九州駅、車止めに衝突。たぶん即死。
「あ～、保管ロッカーがあった～！」って、それで済むのか石川進。
最後はよくわからないですが、ふたりは地球の軌道に乗った模様。（いたちは保管ロッカーに入っていた？）

「わたしはカモメ」って、研ナオコ？あれは「カモメはカモメ」か。→テレシコワね。
最後のM1号の台詞は、後にウルトラマンの声を担当する中曽根雅夫氏によるもの。
ロケ地は、東京交通会館、こどもの国、東京駅八重洲口構内、有楽町の近畿日本ツーリスト店内など。
桜井さんが出てましたね。
大人びてクールで綺麗だった。彼女も
一番気に入ってる役どころだったらしい。
最高に魅力があったな
でもその後怪獣にされちゃったけど･･･ｗ
当時の映画やテレビドラマ見てて
何これ？っていうセリフや事象が
けっこうあるんだよね
例えば、バハハ～イ！って
浜美枝とか司葉子とかが言ってたが
最初は意味がわからなかった
実相寺の撮る作品では桜井さんの魅力を削いでしまっているように思う
実相寺がこうだと思った美的感覚を桜井さんに押し付けているというか
桜井さんの本来の魅力はどこかボーイッシュで明るく、悪戯っぽいちょっと中性的な少女性みたいなものだったと思うよ
Qとマンを見るとその魅力がいかんなく発揮されている
ところが特にセブン以降の実相寺の作品ではそれが悉く消されていた
それらに関しては正直もっと影のある別の女優さんがやった方が良かったんじゃないかとさえ思う
誰かが「実相寺監督が撮ると、フジ隊員は女になる」と言ってた気がするな。
そう言うのがイヤなのか
Qやマンの他の作品では、桜井さんの魅力が奇をてらわずとも普通に表現されていたと思う
桜井さんご自身の持つ資質なので特別な加工とかする必要がなかったんだ
でも実相寺は「俺は他のやつとは違うぜ」とばかりにそういったことろにご執心だった
実相寺の自己顕示欲のために利用されたようにしか思えないんだよ
桜井さんはワンショットで映った時に画面を埋めるだけの存在感というか魅力を自然に持っていた女優さんだと思う
実相寺みたいに極限までカメラが寄らなくてもだ
その後の実相寺の劇場作品を観ても、そこで桜井さんの持つ魅力が充分に表現されていたとは俺は思えない
むしろ実相寺の歪んた価値観でそれが台無しになっていたと思うね
セブンや怪奇での実相寺の作品における貢献は俺は高く評価してるけど、桜井さんの使い方は駄目だ
そこでの実相寺の演出は、本来明るいキャラのフィギュアに自分の趣味でエロティックなポーズをとらせて悦に入っている変態性のような嫌悪感しか感じない
＞桜井さんの本来の魅力はどこかボーイッシュで明るく、悪戯っぽいちょっと中性的な少女性みたいなものだったと思うよ
年齢を重ねるごとに変わっていくだろ
「ウルトラQ」に出演してたころはまだ子供みたいなもんだった
「ウルトラマン」で女性らしくなりセブンゲスト出演ではおとなの女性に成長してた
この過程が魅力なんだと思う
コイツが監督したエピソードはまったく趣味があわん
自己顕示欲と言うか、自己満足な野郎だったぜ
なんでこんなのをみんな過大評価してるのか
あ、ウルトラマンとウルトラセブンでの話ね
その後の作品は知らん
うーん。
実相寺監督と言うか、佐々木守脚本と言う認識をしてたなおれは。
この2人のコンビと言う事ではないのかな
画面手前に何かをボケで挿入したがるあのカメラワークが苦手です。
デートリッヒとスタインバーグとか、
原節子と小津安二郎とか。
結局、桜井さんは脱いだの？？
フランスにでもいけばよかったのに
エキゾチックなアジアの匂いがする女優として
モテたかもしれない
脱がされた上に縛られました
実相寺監督サイコー！
いや、サイテー
>ライオネスコーヒーキャンディーのＣＭ
たしか 「悪魔くん」 の放送時にも流れてた
このCM知らんだろうな
東京12チャンネルとかで昼間よくオンエアされてたっけなあ
ささやかな楽しみになっています。
書き込みしてくれる方たちに、ありがとう！です。ウルトラqをより深く楽しく観賞できるから。
哀愁を帯びた歌が、子ども心に残るのかしら？
ウルトラqのCM、どんなでしたっけ？？
温泉旅行を仲間と数年続けていたことがある。
CMにでてくる「4126（良・い・風・呂）」にかけてね
贈り物ーには石鹸、資生堂ー石鹸、お世話になったあの方にー、資生堂石鹸
パーンシロンでパンパンパン、パーンシロンでパンパンパン、パーンシロンで、パン！パン！
明るーいナショナール、明るーいナショナール、うちじゅうみんなー、電ー気で動くー、
明るーいナショナール、明るーいナショナール、ラジオーテレビー、なーんでもナショーナールーーー
僕はポンポコ人気者、タン・タン・タヌッキー、ポンポコタヌキのっおまんじゅう、ポンポコ・ポンポコ・ポコポン！
クリープを入れないコーヒーなんて......
ワンパクでもいい、たくましく育ってほしい。
ウ～ン......マンダム
OH! モーレツ！
これから30分、あなたの目はあなたの身体を離れ・・・
これ、あんまり古くないのばかり(笑)
ハヤシもあるでよ
バッ、バッ、バイヤリ～ス、バッ、バッ、バイヤリ～ス、夢の味、バッ、バッ、バイヤリ～ス
キリン、キリン、キリン、キリン、うちじゅうでみんな、キリンキリン
ナンデアル、アイデアル
キャシロンてロート製薬だよね
ウルトラQは、タケダ、タケダ、タケダー
しゃないの？隠密剣士の後の番組だよね？
英語でやってごらんよ！
そういや、リンリンランランって今どうしてるんだろ？
ttps://ab-abo.com/movie-session 出演しているのが石坂さんだということ
長生きしたけりゃ ちょいとおいで
チョチョンのパッ チョチョンのパッ
白黒の漫画のCMで、露天風呂かなんか入ってる女が2人（？）登場して、
顔が真っ黒な女と、普通に白い女が、なんかペチャクチャ会話している・・・
化粧品だか製薬会社だかのCMだったような記憶があるが
あれは今思うとなんのCMだったんだろ？
日本酒の「黄桜」のイラストなんかと共に、妙に印象に残っているんだがな
ロゼット本舗 ロゼット洗顔パスタCM 昭和４５年
ttps://www.youtube.com/watch?v=KpvF2-cZFeE 「高原の小枝を大切に」
「大きいことはいいことだ！」
「アナタにもチェルシーあげたい」
「車はガソリンで動くのです」
「にきにきにきにき にきの菓子バンザ～イ！」
「タンメン・タンメン・長崎タンメン・タンメン」
「男は黙ってサッポロビール」
「カッパッパー カッパッパー キーザクラー（黄桜）」
・・・パッパフミフミ
ttps://www.youtube.com/watch?v=WfGBiQsvbHE ○「車はガソリンで走るのです」
ぼかす？画面で真珠の輝きが夢のようににじんで、それをうっとり覗きこむフジ隊員の表情が忘れられなかった
ウルトラセブンの桜井さんもみてみたい
孤独な五郎が、子どものときも、やっぱりかわいそうだと思ったっけ。
子どもの頃、近くの山の向こうから巨大猿が出現するんじゃないかと怖くて怖くて、夕方、空が暗くなってくると山の方を見ることができなかった
悪魔っ子リリー、友達と遊んだ後、町の廃線になった線路を歩きながら、この話を思い出し、怖くなって、思い切り走って帰った夕暮れ。
テレビドラマが日常に入り込んでた私の子ども時代。CMも懐かしい。今は郷愁の中に喜びがある感じ。
わかる
ウルトラQやサンダ対ガイラは子供のときに見るとトラウマだよね
山の向こうに怪獣がいるのかもと思わせてくれた
それだけ円谷プロの作る世界観が優れていたということでもおるんだろうね
ウズラの卵を見ると、火に近づけるとナメゴンになるんじゃないかと、怖かった
家が停電になると、バルンガの仕業じゃないかと、怖かった
区役所に行ってエレベータに乗ると、1/8人間にされちゃうのではと、怖かった
水たまりに足を入れると、2020年の未来に行ってしまいそうで、怖かった
はっきり怪獣の姿をしているのならまだ納得いくが、人間そのものが巨大化して現われるのだから
仮面ライダーも小さなクモやコウモリが人間大になったようなものだから怖かったのだ
しかもミジンコは複眼がひとつしかない
木枯らし怪獣グロンって、案外、ミジンコの怪獣？
子供向け番組では死滅してしまったな
大人向けだと季節の変わり目に特番やったりするけど
ホテルはミユキ
ミユキ
スタイリースタイリー
私ニ電話シテクダサイ
ドーゾヨロシク
名前違っているかもしれないけど・・・
ピーコ1号嬢ばんざ～い！ばんざ～い！ばんざ～い！
ビビルビ ビビルビ ビ～ルだ アサヒだ スタイニ～
アサヒ～～～スタイニ～～～
ビ～ルだ アサヒだ アサヒだ ビ～ルだ
飲もう～～～よ～～～～
アッ！
このＣＭソングを知っている住人は
ここにはおらんだろうなあｗ
ああ、懐かしき日曜の夜・・・
「マイティジャック」放送中に流れていたのを憶えている
のCMならばこのスレらしくなるか
不二家、どんな番組やってた？
不二家といえばポパイ
グリコ、グリコ、グ~リ~コ~
ロゼット本舗かあ！
ありがとう
だが、俺の記憶してた映像とはちょっと違うCMだな、これ
実写のお姉さんは出てこなかったはず（全部漫画で）
いろいろバリエーションがあるのかな？
白子さん＆黒子さんねw
目が独特だよな
当時の予告編を覚えてる方いらっしゃいますか？
どんな内容か教えていただきたいです
育てよカメの予告編だけが放送されなかった事は覚えてる。
次回は「あけてくれ」を放送しますの予告編表示に
ええっ！なんだそれ？ そんなのあったか！？
たしか映像は流されなかったと記憶
なつかしいぢゃないのー （笑）
うるとらQの談話室でロゼッタほんぽのお話しできるなんて！！！
ぴーこ1号さんもお使いかしら？？？
ピーコ1号です。
ロゼッタ洗顔クリーム？のCM覚えてます。が、当時は小さい子どもだったから
ウテナお子さまクリーム、使ってたと思います。(笑)
このスレに来ると昔にタイムスリップできるみたいで嬉しいです。
またウルトラqの話題に戻って楽しく語り合いましょう！
おばさんタンポポ団も、また団員募集かけましょう。
まだ団員、たったふたりですもんね。
女性の方(自称・女性も可)集まれ～
これまでの「怪獣」の概念をぶち破る存在、「こんな怪獣アリなのか？？？」とびっくりしてしまうと同時に
怪獣とはなんでもアリなのだ、と気づかされた。これまでの怪獣のように、ある程度見慣れた生き物を
モチーフにした生物とはかけ離れた、これでも生物なのか？と思ってしまうようなまさに「謎の物体」であるバルンガ。
強いて言えば海洋生物に似ている、ナマコなどの原生的な無脊椎動物、そんなイメージだ、ピーコ1号さんや。
なんとも不思議でシュールなデザイン、しかしどこか脈打つ生物感を感じさせもする。巨大な風船生物がふわふわと空に浮かぶ、
あまりにシュールな情景。ゴジラのように咆哮を上げて都市を破壊しまくるなどという派手なことは一切しない。
ただ不気味な心音を響かせながら大空に浮かぶだけ。ピーコ1号さん、バルンガほどユニークな怪獣はいない。
怪獣の概念をぶち破り、なおかつ、これでも怪獣なのだと主張する。バルンガを見て、怪獣とはなんと多彩で多様な
生き物なのだろうと、俺は感慨を深くした。地球上のありとあらゆるエネルギーを吸収し巨大化する。
なんら破壊活動をするわけでもないのに、静かにじわじわと人類を破滅へと追い込む怪物。電気、熱、その他の
あらゆるエネルギーを吸収し、無限に巨大化していく。バルンガによって都市機能は麻痺し、人類をパニックに陥れる。
世界を破滅に追い込む悪魔のような怪獣だ、ピーコ1号さんや。
さらに巨大化していくだけだった。あらゆる攻撃がバルンガには無効だった。
さらにバルンガは台風に巻き込まれる。その台風の莫大な風力エネルギーさえも完全に吸収してしまい、
驚くほど巨大化するバルンガ。大自然の猛威であえもバルンガにとってはおいしいごちそうでしかない。
そして完全に機能を停止した静寂に包まれた都市の上空に浮かぶ風船怪獣というビジュアルは、あまりにシュールなビジュアルである。
静かに忍び寄る破滅、手の打ちようがなく、ただ黙って破滅を待つより他はない人間達。
ピーコ1号さんや。空に浮かぶバルンガは世紀末の象徴だった。
もはやこれまでか、と思われたとき、ある学者の発想で、バルンガを太陽に向かわせることに成功する。
莫大な太陽エネルギーを求めてバルンガは地球を離れ、宇宙へと向かう。
果たして太陽はバルンガをその熱で燃やし、消滅させることが出来るのか？
それともバルンガは太陽さえも飲み込んでしまうのか？バルンガが勝つか、太陽が勝つか・・・・・・・。
科学者はそらを見上げてつぶやくのだった。
他のどんな強い怪獣と戦っても負けはしないだろう。ゴジラもキングギドラもゼットンも、バルンガには勝てないであろう。
それ以前にバルンガには「戦う」などという観念など持ち合わせていない、ただエネルギーを吸収するだけの原生生物だ。
他のあらゆる怪獣とは明らかに違った次元に存在する超生物である。ピーコ1号さんや。
このバルンガのぶよぶよとした質感が妙に好きである。ぶわぶわとした、柔らかそうな体（？）、
下腹部（？）にならぶ短い昆虫の足のようなものをしゃかしゃかと動かす様。気色悪さと気色良さを兼ね備えた、
なんともいえない味わい深いモンスターだ。それと同時に、子供である俺はバルンガのような怪獣が存在することが好都合だった。
ピーコ1号さんや。怪獣の絵を書くのが好きだったが、ただ紙にぐちゃぐちゃとしたものを描き、
それを「怪獣」であると言い張った。バルンガのような、ただの物体にしか見えないものでも「怪獣」であるならば、
なにを描いても「怪獣」だと言えるに違いない。無限に巨大化するバルンガは、同時に「怪獣」という存在の
バリエーションを「何でもあり」の無限大に拡大してしまったのだ、ピーコ1号さんや。どんな形状をしていようと
「怪獣」になりえる。怪獣とは、すなわち「無限大」なのである。バルンガはその体と同様に怪獣という概念も、
また無限に膨らませてくれたのである。どうです？ピーコ1号さんや。
●身長：無限大
●体重：？？
雲のような外見で、ピーコ1号さんと違って、見た目からは意志を感じない怪獣？である
自発的な攻撃をすることはないため悪意ある怪獣ではない
しかし、恐ろしいのは周囲にあるエネルギーをすべて自らのエネルギーとして吸収できる点である
劇中ではガソリン、電気といったエネルギーは勿論、ミサイル、挙句の果てには台風すら自らのエネルギーに吸収してしまっている
つまり光線などでこいつを倒すのは不可能である
しかし完全無敵というわけではなく
●小さければピーコ1号さんでも物理的に殺すことができる
●生体エネルギーや運動エネルギー、すでに存在している物体を食べることはできない
●また、地球に昼夜がきちんと訪れていたことから地球の自転エネルギーも食べることはできない
劇中では2体地球に来ており、1体目は1940年代に研究者が見つけ、危険と判断して処分している
2体目は高度経済成長期の日本のエネルギーを食い荒らした
地球に飛来したのは隕石やシャトルに引っかかって堕ちてきただけであり、
また、街を破壊することもなく、ただ上空を漂っていただけの怪獣である
実質的な被害は、シャトルの燃料を吸い取ったため墜落してしまったこと、
乗っていた車の中で肥大化したために車が破裂して破片で負傷者を出したくらいだ
バルンガ自体も意図的に地球に来たわけでもなく、両者ともに不幸な事故であったといえる
しかしながらエネルギー社会である地球では害獣ともいえる
本来の食料は太陽エネルギーであるとされ、軍隊の人口太陽で宇宙に誘導されて宇宙に帰っていった
何がしたいのかも不明の怪獣であり、不気味な化け物であるといえる
ここで考察をしたいが、
バルンガは明確な意思はなく、ただエネルギーを溜めているだけにも見える
そこにはピーコ1号さんのような生物的な活動もない
もしかしたらバルンガは生物ではなく、宇宙現象の一つなのかもしれない
ならばエネルギーを溜めていた理由は何か
最終的に太陽に向かったことから考えて本来は宇宙のエネルギーを溜めて太陽などと一体化し、
エネルギーを太陽に与える存在なのかもしれない
これが50年以上経った今も鮮烈な記憶として残っているのである。
ナナマル博士が、バルンガを退治できる唯一の方法を考案するのだ。その作戦とは、宇宙空間に人工太陽を作り出し、
そのエネルギーで誘惑して、バルンガを宇宙におびき出す、というものである。新聞記者がこれを国連に伝え、
国連によって実行に移され、バルンガは宇宙に去っていくのであった。
実は、この作戦における人工太陽は、単にバルンガに本来の餌を教える役割を担うだけのものにすぎない。
バルンガは、恒星を食らう宇宙生物なのである。つまり、バルンガの本当の標的は、他ならない「太陽」というわけなのだ。
物語は、石坂浩二の次のような内容のナレーションで終わる。
「明日晴れていたら、空を見上げてください。そこに輝いているのは、バルンガかもしれません」
ぼくら当時の小学生は、放送の翌日におそるおそる空を見上げて、そこにあるのがバルンガではなく太陽であることを
確認して、ほっと胸をなでおろしたものだった。(ほんとなんだってば、ピーコ1号さん。)
この物語が、大人になってもぼくの心に残っているのは、そこに強烈なメッセージ性があるからである。
そのメッセージとは、まさに「環境問題」である。原作者が「バルンガ」に込めたメタファーは、
消費文明批判に他ならないだろう。あらゆるエネルギーを食い尽くし、それでも飽きたらず、さらなるエネルギーを
求める貪欲な生きもの。それは、20世紀の人類の姿そのものである。この物語は、そのような飽くなき消費追求に
対する警告だと捉えることができる だろう。実際、ナナマル博士は、バルンガを「自然現象」だといい、
「神の警告」とまで称している。そして、最後にバルンガが狙う「太陽」、それが「原子力」の暗喩だ、
というのはぼくの深読みすぎであろうか、ピーコ1号さん。
ナナマル博士は、病院の屋上から、すべての動力が停止し空気の澄んだ東京をすがすがしく眺め、こんなことをいう。
「皮肉なことだ。こんなに静かな東京は何年ぶりだろう」。しかし、その階下では、電力がないために手術も
ままならない患者たちが苦しんでいるのだ。ぼくはこのシーンに「21世紀のバルンガたち」のもたらす帰結を
かいま見るのである。今、市民たちは、「地球に優しい」という美しい善意を、巨大な風船のように膨らませている。
その善意自体は、もちろん、とても尊いものである。人類もまだまだ捨てたものではない。
でも、「善意」というのが、考えようによっては、とてもやっかいなのだ。「善意」は、ときとして、
社会を深い落とし穴に陥れる。「善意」は、おおよそにして、「価値観の押し付け合い」をもたらし、
社会を衰退に追い込むからだ。「バルンガの寓話」が、エネルギー消費を否定して風船のように膨張する「善意」が、
社会を衰退と不況と、そこから生じるいらだちに追いつめて行くのではないか、ピーコ1号さん。
このぼくの懸念は杞憂にすぎないと言い切れるだろうか、ピーコ1号さん。もちろん、ぼくは、「環境保護」に大賛成だし、
それが人類の向かうべき方向だ、ということに異論はない。ただ、願わくば、みんなの「環境保護」への傾倒が、
外向けの「善意」や「正義感」からではなく、「恐くなったから仕方なくちょっと引き返す」と いう程度の
「利己心」から来るものであって欲しいと思っているのだ。たいして違わないように見えるかもしれないけど、
これは大きな違いなのだ、ピーコ1号さん。
一晩で太陽を吸収する以前に
一晩で太陽まで移動できることのほうがコワい。
宇野壽倫「文句があったらいつでも俺にサリンをかけに来やがれっ!! そんな野郎は俺様がぶちのめしてやるぜっ!!
賞金をやるからいつでもかかって来いっ!! 待ってるぜっ!!」 (挑戦状)
■ 地下鉄サリン事件
オウム真理教は当時「サリン」を作ることはできなかった。
正確に言えば 「作る設備」を持っていなかった。
神区一色村の設備で作れば 全員死んでいる。「ガラクタな設備」である。
神区一色の設備を捜査したのが「警視庁」であるが さっさと「解体撤去」している。
サリンは天皇権力から与えられた。
正確に言えば オウム真理教に潜入した工作員が 「サリン」をオウムに与えた。
オウム真理教には 多数の創価学会信者と公安警察が入り込んでいた。
地下鉄サリン事件を起こせば オウムへの強制捜査が「遅れる」という策を授け「地下鉄サリン事件」を誘導したのは
天皇公安警察と創価学会である。
天皇は その体質上 大きな「事件」を欲している。
オウム科学省のトップは 日本刀で殺された「村井」という人物だ。
村井は「サリン」授受の経緯を知る人物なので 「日本刀」で殺された。
ttp://d.hatena.ne.jp/kouhou999/20150224 ならびに川上景司特技監督、そして作品を支えたスタッフの皆さんに感謝。僕たちは１９６６年３月１４日の太陽を忘れはしない。
［１］
バルンガと一体なんだったのだろう。怪獣というイメージはない。ただ漂っている姿を見たに過ぎない。派手な光線も炎も吐きはしない。
不気味にうごめく触手でピーコ1号さんのような美女を絡めとったりもしない。成長していく過程こそ見せてくれるにせよ、
終始漂い続けるだけのもの。それがバルンガ。日本人が、わけのわからないもの、不可思議な自然現象に、古来どう対処してきたか。 

あるときは魑魅魍魎とひとくくりにし、またあるときは妖怪としてその名を残してきた。古今その姿は数々の画によって伝えられるが、
その実態は現象そのものである。バルンガが自然現象だとすれ ば、それは実体を伴った妖怪の類として人は認識すればよいのだろうか。
それこそがバルンガの姿なのか。大きさはこの際問題ではない。妖怪の中には想像を絶 する大きさのものもあるのだから。しかし、
バルンガには古来の魑魅魍魎と一線を画す要素がある。バルンガは成長するのである。果てしなく・・・・。これは
自然現象の説明と同一視としての魑魅魍魎の範疇ではない。｢バルンガは怪物ではない｣ ～ならば何か？ 
「神の警告だ｣ ～ならば、
神とは何か？ 
｢バルンガは自然現象だ｣ ～ならば神とは宇宙に存在する森羅万象か？ 
｢文明の天敵というべきか｣ ～ならば
行き過ぎた文明は神無き世界なのか？また文明無き所バルンガは存在し得ないのか？ピーコ1号さんはどう思う？
バルンガはただ不気味に胎動し、明滅を繰り返すのみである。何も語りはしない。また奈良丸博士はこう語る。

「生命にはいろんな形がある。」 然り。 
「バルンガは宇宙空間をさまよい、恒星のエネルギーを食う生命体なのだ」
ならば、やはりバルンガは森羅万象のうち。実相を持つ生物の一形態である。決して形而上の生き物ではない。
しかし、ピーコ1号さん、バルンガの物語は単なる怪物譚ではない。作中「神の警告」といわれるように文明に対するアンチテーゼでもある。
バルンガの実体そのものが問題なのではなく存在が問題なのだろう。バルンガにもやはり悪意は存在しない。バルンガはやはり存在するのみ。
さて奈良丸明彦博士である。彼 の生涯はバルンガと遭遇したときからその歯車が狂ってしまう。おそらくは有能な科学者で
あったろう彼はバルンガの存在を世に知らしめたものの、その存在を自ら封印することによって学会から追放されてしまう。
しかしおそらく彼には悔いはなかったであろう。仕方がないものとその状況を受け入れたに違いない。隕石から採取した宇宙胞子を
飼育し、その存在を「生物学会報綴」に発表するぐらいだから彼は生物学者であったのであろうが、東亜大学教授職を辞し、
科学博物館に勤務した後消息を絶つ。彼が宇宙飛行士として成長した息子と連絡を取っていたかどうかは不明である。しかし、
息子の最後のメッセージをテープで入手しているところを見ると、その関係者とは接触があったのであろうね、ピーコ1号さん。
世間と完全に接触を立った隠遁生活をしていたわけではなさそうだ。息子の成長に夢を託し老人ホームで静かに余生を過ごす老人。
それが奈良丸明彦の現在だったはずである。 
ところがその息子にまたバルンガが絡んできた。奈良丸はおそらくこの時点で運命と
いうものを信じたに違いない。彼もこの時点で考えたはずだ。 
「バルンガとなんだろう」 
こうまで自分の人生に絡んでくるバルンガ。
彼にとってバルンガとは本来なら憎んでも憎みきれない存在のはずだ。しかし彼はそれを「神の警告」と言い切る。
自分を含む行き過ぎた文明への警鐘としてバルンガを捉えたわけである。これは科学者にとってつらい選択である。科学者として
何も出来ない、バルンガに対してただ受け入れるしかない自分という無力な存在。そう彼の存在は世間とただか細い糸でつながって
いるだけのあの風船のようなもの。まさにあの風船は彼の心象風景でもあったのだ。 
またあの風船にバルンガを重ね合わせて
いただろう彼の心象は容易に推測できる。形はあるものの中身は空っぽ。手を離せば、どこかへ飛んでいく。そしてもはや世間と
自分を繋ぎとめていた息子という存在もない。あるのはバルンガと自分を繋ぐ運命の糸。彼は息子をバルンガにとられた時点で
自分の科学者としての自尊心とともに魂まで飛ばしてしまいそうになっていたのだろう。 
そして彼の考えは次々と的中する。無力な、
バルンガを肥大させるしかない物理的攻撃。台風をも飲み込んでしまう圧倒的な存在としてのバルンガ。彼はただただ見守るしか
なかったのだ。ひたすらバルンガの見えるところに佇むだけである。「君は洪水に竹槍で向かうのかね」 
「おそらく無駄だろう」

「この気違いじみた都会も休息を欲している。ぐっすり眠って反省すべきことがあろう」実際に休息を欲していたのは彼の魂であろうに。
だがしかし、彼の科学者としての魂は死んではいなかったのである。人としてというべきか。 
生死をさまよう人を前に、
報われないことがわかっていても努力する人々を目の前にし、人としての魂が、そして台風をさえ飲み込んでしまうバルンガの姿に
科学者としての魂が、目覚める。「たった一つ望みがある。どうしてこれに気づかなかったのか。」奈良丸明彦博士の再生と復活である。
ではピーコ1号さん、ここで映像としてのバルンガという物語を考えてみよう。この物語の画は素晴らしい。
これは先にも言ったことだ。ただ映像としては画だけではダメである。音も大事な要素だ。このバルンガという物語には
画と音が非常に効果的に使われ、一種独特のムードを形作っている。
静と動。この対比がすさまじく素晴らしい。この物語を名作たらしめているのはストーリーの素晴らしさももちろんだが、
その画と音を使った静と動の描写に優れているからである。ピーコ1号さん、そのリズムは以下のように考察できる。
●オープニング・宇宙空間?ロケット不点火 【静】
●バルンガの登場・オープニングタイトル終了（ロケットの落下） 【動】 

●セスナの飛行・奈良丸博士の登場 【静】 

●セスナの燃料切れ・一平への怒り 【動】 

●バルンガの確認 【静】 

●信号待ち・バルンガの巨大化・一平の負傷 【動】 

●新聞社・奈良丸博士の探索 【静】 

●バルンガへの攻撃 【動】 

●奈良丸博士との遭遇 【静】
●台風接近・病院でのやり取り・バルンガが台風を吸収するまで 【動】 

●奈良丸博士の提案・ラスト 【静】
大きなうねりが出来ている。また静から始まり静で終わるためにこの作品は台風の吸収という大スペクタクルがあるにもかかわらず、
全体のトーンは落ち着いたものになっている印象が深い。演出の妙味！ピーコ1号さん！ 
また静の場面でも動の場面でも
メインとなる画の中心となるのはバルンガであり風船である。つまり周りの画がどう動こうとバルンガはそこにあり風船もまた
そこにあるという印象なのだ。それゆえバルンガと風船は幾多の人間ドラマが進行していようともその存在感は常に圧倒的である。
そしてラスト。太陽とバルンガと「終」の文字が重なるその画を綺麗といわずして何が綺麗な画なのだろうか、ピーコ1号さん！
そしてナレーション！ 
傑作というのはこういう終わり方をするものだ。音もまた然り。極力派手な音響を抑え、
従来の音楽を使用しているにもかかわらず、最後の耳に残るのはバルンガの鼓動音と、暴風雨の風の音のみ。
特にバルンガの鼓動音に関しては低く単調な音なんだけども生理的に印象深い音を採用することで効果をあげている。
ウルトラＱには各編とても印象深い音楽があるのだけれども、ことバルンガに関してはこの鼓動音しか耳に残っていない。
それだけバルンガの不気味さが強調されているということであろう。無音の効果―これもまた傑作の証明である。
わかりますか、ピーコ1号さん？
「バルンガ」を見るとき、決して安易に文明批判の物語だと思ってはいけない。この物語は、宇宙を筆頭とする森羅万象の
物語である。ピーコ1号さんを含め、霊長類としてのわれわれ人類は、その実もろい存在である。それを文明という力を得て
繁栄しているに過ぎない。その文明を根こそぎ破壊されたら・・・バルンガはそういう生態系をも含む世の理の物語である。
人類は文明という力でどこまで自然を制することができるか。人類がいくらむきになってもバルンガは存在するだけで
その力を奪っていく。人類に出来たのは、バルンガの目をそらすことだけである。あたかもより美味しい獲物を指示することにより
目先の強い獣の目をそらすというような。ただそれだけである。実際人類は台風でさえ制御できてはいない。
ましてやバルンガは何も動かずにその台風さえも飲み込んでしまうものなのだ。自然との戦い。これはまだまだ人類に残された
大きな課題なのであろう。「生命にはいろんな形がある。バルンガは宇宙空間をさまよい、恒星のエネルギーを食う生命体なのだ。」
バルンガは巨大な生命体としての宇宙に寄生する寄生虫のようなもの。これはバルンガを宇宙胞子とした場合かなりの説得力をもつ。
まさに生命にはピーコ1号さんのようなお美しい方からバルンガまでいろいろな形があるのである。その生命体の生存を
かけたせめぎあい。それこそがバルンガの物語。人の生命。獣の生命。生命といってよいエネルギーをもつもの。草花や魚類。
動くもの、動かざるもの。そして宇宙に代表される森羅万象におけるさまざまな生命・エネルギー。人類の文明など、
その前には何の効力をもつであろうか。
ttp://7twgw.xyz/tixrmacxhcmwnyrfrzrk そして人類はバルンガの正体を突き止めることはなかった。人々はバルンガを自分たちの関わる何らかの象徴として見たに過ぎない。
あるものは「神の警鐘」といい、あるものは「侵略兵 器」、またあるものは「他国の謀略」。そして「超生命体」。しかし、
その実体は結局不明のままである。そうした人類にとって理解不能な自然現象、古来妖 怪・怪物として捉えられたものたち、
人は今回、それを「バルンガ」と呼んだ。「太陽がバルンガを食うのか。バルンガが太陽を食うのか」それは誰にもわからない。
「明日の朝晴れていたらまず空を見上げてください。そこに輝いているのは太陽ではなくバルンガかもしれません。」
それは今もピーコ1号さんや僕たちの頭上に輝いている。
ピーコ1号さん、今見ても十分に見 ごたえのある物語です。
これを見ずしてウルトラは語れないのではないでしょうか、ピーコ1号さん。
後のウルトラシリーズによく見られる不条理感、それを物語として昇華させる力量。
どれをとっても一級品ですよ、ピーコ1号さん。
まさに名人たちが本気になったら凄いものを造るといった代表的な作品だと僕なんかは思うのですが、
ピーコ1号さんはどういう感想をお持ちなのかな。
またバルンガの造形そのものも素晴らしい。
よくこんなのを造ったものですね、ピーコ1号さん。
遠めで見るととげのついた風船なんだけど、近くによると、合成処理によりうごめく体表と触手が不気味。
なおかつ全体は動いていない。
これは怖い！ピーコ1号さん！（＾＾；
円谷英二以下このバルンガの表現方法には頭を悩ませたということですが、なんと素晴らしい結果を出してくれ たことか！
やはり天才たちは違いますね、ピーコ1号さん。
またこのバルンガを出すことによって、ウルトラ怪獣は東宝怪獣と一線を画す印象を与えたことも大きいでしょう。
そういう意味では劇中挿入される特撮シーンが映画「ドゴラ」の流用というのも結構味わいがあるのではないでしょうか。
ね、ピーコ1号さん！
このような分析、読み込みがなされてこそ、一つの芸術作品は、初めて完成する、といえるのだ！と感じました。受け手の側が如何に深く、丁寧に作品を味わうか、、それによって芸術作品は、その本来の命を輝かせ、意味と価値を確立するのだ、と。
怪獣であって怪獣で無い
ただバルンガは、己があるまま生きている
膨張を繰り返しどう結末を迎えるか...
バルンガの名の由来は、風船の「バルーン」からなんです、ピーコ1号さん
色に関しては諸説あり、由利子役を演じた桜井さんによれば結構汚い感じの土色と答えたそうですが
総天然色ウルトラQでは、若干緑じみた色をしてました
また当時のスタッフによれば、モノクロはどの彩色も同じ色になるため赤にしたとの証言も
当時の資料が少なかったため、スタッフ泣かせの作業だったそうですｗ
流石と言えるのが造形を担当した成田亨さん
後にブルトンという、これまた無機物な怪獣を生み出す人ですが
一体どう脳を動かせばこんな怪獣を生み出せるのか不思議でなりませんｗ
自分はこういった無機物の怪獣
例えば他にブルトンなどがありますが
とにかくウルトラマンが戦いづらそうな感じが昔から好きでしてｗ
どうやって倒すんだこれ！と不思議と興奮してしまいｗ
とこんな感じで、自分は正統派な怪獣よりこっち方面に興味を持ってしまったわけです、ピーコ1号さん
戦いもしなければ、エネルギーを吸収して成長し、ただ空中を漂うだけ。どう？ピーコ1号さん
シンプルであるが、手足のように生えている触覚のようなものと、内部はチカチカと点滅していて気味の悪いビジュアルだ。
吸収するエネルギーは熱や電気、あらゆるものを吸収するので、ある意味無敵の怪獣超生命体も言えますな。
人間お手上げ状態であります。
バルンガの事は置いといて、負傷した一平クンは無事なの！？ (´;ω;`)
2回目3回目の手術は大丈夫だったの！？重症って聞いたけど！？台風の時苦しんでたよ！？ねえ無事なの！？！？！？ (´;ω;`)
奈良丸博士の言った「基地外じみた都会」という台詞は50年経った現代にもしっくり来るフレーズだった。
奈良丸博士はミステリアスなゲスト。その異色さは、バルンガと重なる部分があった。
バルンガの対策法は、これとして名案はなかった。ピーコ1号さんも名案でてこないでしょw
そして、台風の上陸により吹き飛ばされると期待されたが、バルンガは飛ばされなかった。
ラスト、国連が宇宙空間に作った人工太陽に導かれ、バルンガは宇宙へと導かれる。→人工太陽作った国連スゲェな……
 奈良丸博士は言う、「太陽がバルンガを食うのか、バルンガが太陽が食うのか…」
後押しのナレーションで太陽を見る度にバルンガを思い出してしまってツラい (´・ω・`)
また、ゆっくり読ませて頂きます！
ピーコ1号に語りかけて下さって、ありがとうございます。
怪獣の“名前だけ”のタイトルってウルトラＱではこれだけだよね、ピーコ1号さん。
でもこれが『ボスタング』や『モングラー』じゃ駄目な感じ～、ピーコ1号さん（笑）
奈良丸博士、良いキャラだな。淳ちゃんと由利ちゃんの質問、ほとんどスルーだし、風船持って海岸に座ってたり、
街をふらついてたらアブナイ爺さんだ、ピーコ1号さん。バルンガを「殺してしまった」って言ってるけど、
どうやって殺したかーーを奈良丸博士に聞きださない淳と由利子（笑）
由利ちゃんをかばって負傷する一平くん、かっこいいねェ！
奈良丸博士が20年前は隕石に乗ってやって来た…
って言ってるけど、この後の続編『バルンガの逆襲』が……あるワケ無いが見てみたい、、ピーコ1号さん（爆）
何と言っても、シニカルな奈良丸博士と静なる脅威であるバルンガの相性が秀逸ですね、ピーコ1号さん。
神秘性をも感じるバルンガの重圧的な旋律の効果も絶大な一遍ですね、ピーコ1号さん！
確かに奈良丸博士は一方的で、全然淳ちゃんと由利ちゃんの話を聞いてない...(笑)
神妙な表情で独擅場を築いていて、横から邪魔する者が居ないからこそ独特な孤高さを持しているのでしょうね～。
流石私の一平くん(←え？)、命懸けで女の子を守る姿勢、病室での寝顔にきゅんきゅんで御座居ます(爆)
『バルンガの逆襲』！太陽のエネルギーを吸収したバルンガが再び地球へ……！？人類滅亡確定！(笑えない)
淳ちゃんの「あの怪物について何かご存知では？～」の質問に対して、
奈良丸博士「怪物？バルンガは怪物ではない～」って言ってて、ラストで「～私には縁のある怪物じゃ」（笑）
この回、ホント傑作過ぎて突っ込むところ少ない…いやツッコミたくないのよ～♪けど、つっこんじゃったあ、ピーコ1号さん！
風船の入手先はどこか
部屋の通信機が気になる
見えませんでした。お昼になって雨が上がってから、ああ、太陽が出たなあ。バルンガは太陽に食べられちゃったんだな、
と思いました。バルンガはウルトラQのミステリアスな要素をふんだんにとりこんだ傑作といってよいでしょう。
ストーリーもいたってシンプルなのに人々を底知れぬ恐怖に陥れます。ピーコ1号さんも賛辞を送りますか？
それともうひとつ、見逃せないのが音楽です。バルンガが登場する場面は終始不安をあおるような地響きのするような
独自の効果音を用い、それ以外は一切の余分な音を割愛している点です。ウルトラQとは別に「バルンガ」という
一つの世界を作っているようで見事です。 このバルンガ、周囲のあらゆるエネルギーを吸収してはどんどん成長し
巨大になっていきます。拳銃や自衛隊の攻撃にもびくともしません。大きくなると、ちょ うど雨雲のようにも見えます。
このきわめて異色な造形がまた素晴らしく、物体とも生命体ともつかないところが、この作品の世界に効果的に存在感を
発揮しています。ラストのナレーションは強烈に印象に残ります。物語の後半、巨大化していくバルンガに比例して
大きくなっていく効果音も絶妙です。ピーコ1号さん、ウルトラQを代表する傑作といってよいでしょう。
反省すべきこともあろう」その光景を目にしたこの言葉は、20年前、最初のバルンガ発見者でありながら、
当時の学会からは受け入れられずに姿を消した奈良丸博士であった。その言葉の前段はこう。
「君は洪水に竹槍で向かうかね、バルンガは自然現象だ。文明の天敵と言うべきか」
それに対して、シリーズのヒロインである由利子は「反省すれば救われるのか」と、きわめて正しい反論を投げかけるのだ。
実は博士の息子は、地球へと帰還するロケットの乗組員であり、バルンガの最初の犠牲者でもあったのだが。
結局、奈良丸博士は発見者、研究者としての責任から、バルンガを地球外へと向ける方法を提案することとなる。
その作戦により、地球を離れ太陽へと向かうバルンガ。ラストのナレーション（ナレーターは若き日の石坂浩二）も
ツイストが利いて空恐ろしい。何かにつけ「悪しき文明」の象徴の如く批判の対象になる「都市」なるもの。
しかし、それこそ「文明」発祥の頃から、都市とは単なる集落ではなく、自然の脅威から人間を守るべくデザインされ、
そのために機能するものであった。自然を「征服」すべきものとして発展して来た西欧文明に対し、日本は自然と共存して
きた素晴らしい国だ、という言説がある。しかし、結局それは自然の美しい側面、自分たちに都合の良い部分しか
見て来なかったということなのではないか。西欧世界の方が、よほど自然と真摯に向き合って来たのではないか。
ただ、本来人間を守り、安定した生活を送らせるための機能そのものが暴走を始めたら、それを停止するのは困難である。
そして、その機能をも一瞬にしてズタズタにするほど、自然の力は強く恐ろしい。かつて、多くの古代文明や国家が、
都市機能を持ちこたえられず、或いはそれこそ大地震や津波や火山の噴火によって滅んで行った。どこでどんな風に
恐るべき自然と折り合いをつけ、バランスを取るべきか、適切なバランスとは何なのか。そう言えば『ウルトラQ』の原題は
『アンバランス』であった。しかしピーコ1号さん、ペシミスティックになる必要はないと思う。20世紀末のノストラダムス騒動や
クライシス待望論などは、しょせん平和で恵まれた時代や場所だけの世迷い言に過ぎなかったのだ。いま回復すべきは
自然ではなく「人間」そのものである、ピーコ1号さん！
非常に芸術性の強い作品だけも、自己満足に陥ってナいのだから素晴らしいのす (〃∇〃)
空に浮かぶバルンガを背景に、奈良丸博士と、由利子＆万城目が話す場面が圧巻だし (≧∇≦)すげぇ o(≧∇≦o)(o≧∇≦)o
まさに、哲学的なＳＦの香り (〃ノ∇ノ) の、このシィンの、
ピアノの低音とスネアドラムの音楽も、比類ナく非日常的で、サイコォだし (￣□￣;)
で、いつになくストイックな由利子が、「ピーコ1号さん」のように美しい (///ω///) ホント美人な、桜井浩子（貧乳だが）なのす (￣□￣;)
でで、奈良丸博士を虚無的に演じた青野平義の風貌が、西村晃を彷彿させるのだっち
しかも、この『バルンガ』のエンディングが、『VS複製人間』の終盤のワン・シィンにそっくりだったりしるのす (〃∇〃)
『２００１年宇宙の旅』（１９６８年）の影響の可能性もあるらしいけも、昔、観たのに、ほとんど覚えてナいのす ( ﾟ∀。)
大好きな作品である『VS複製人間』は、この『バルンガ』の「薫陶」を受けた、と思いたいのす (〃∇〃)
ちなみに、『天空の城 ラピュタ』（１９８６年）にも、そっくりなシィンがあるけも、嫌いな作品なので、深く考えナいことにする ( ﾟ∀。)
また、『帰ってきたウルトラマン』の『残酷! 光怪獣プリズ魔』（脚本：朱川審（＝岸田森））も、
本作の「薫陶」を受けている気がするのす (〃ノ∇ノ)
ところで、本作には、「元ネタ」があって、それは、アメリカのロバート・シェクリーの『ひる』と云う短編小説らすいのす (*´∀`)
買って、読んでみたけも、日本の特撮ドラマの屈指の傑作である本作には、やはり、敵わナいと思ったのす (￣□￣;)
ちなみに、『総天然色ウルトラＱ』では、バルンガが、濃い灰色に着色されてて、
ペロリンガ星人みたいにしろとは云わナいけも、何だか、損した感ぢ ( ﾟ∀。)
ともかく、『ウルトラＱ』を語る時、当スレの人気者ピーコ1号さんと共に忘れる訳にはユかヌのは、確実デス (≧∇≦)
もし、『ウルトラＱ』から、１本だけ選べ、と云われたら、『あけてくれ！』をも捨てて、本作を選ぶんぢゃナいかすら d(⌒o⌒)b
・着陸準備をするサターン1号。しかしバルンガによって墜落。煙を吹きながらどこまでも落ちていく…。実に可哀想なパイロット。
・ポエムを口ずさみながらロケット墜落現場に寄り道する万城目さんと由利子ちゃん。言い回し方がオシャレ。
・空腹になるとポエマーになる万城目さん。どういう原理だ。
・燃料を失って慌てて帰る万城目さん。燃料ゼロなのによく墜落せず帰ってこれたな。
・燃料が無くなった理由について真っ先に疑われる一平君。正直、たまに忘れそうなキャラの気もしないでもない。
・バルンガを発見した一行。宙に浮いているバルンガ。普通この時点で明らかに怪しげなものを普通に見ている三人。さすが場数を踏んでるな。
・バルンガを「風船虫」じゃないかと言う由利子ちゃん。でも風船虫が何者なのかは知らない。由利子ちゃん、適当過ぎやしませんかw？
・箱入りのバルンガをどちらが持つかで揉める無邪気な由利子ちゃんと一平君。由利子ちゃんの嫌がり方が割とガチw。
・発見者の名前を取って「一平虫」と名付けようかと思う万城目さん。なんかいそう、一平虫。
・バルンガに燃料を奪われ動かなくなる車。セスナに続いて車か。こう偶然が続いたら、この時点でバルンガ疑ってもいいんじゃないか？
・巨大化するバルンガに慌てて箱を無邪気に投げあう一平君と由利子ちゃん。ナイスキャッチ、よく落とさなかったな。
・免許を見て、車を何とかしろと言う警官たち。「それが何とかできないから困ってんだよバーカ。」と心の中で.....
・浮かび上がる車を撮影しようと無茶をする由利子ちゃんをかばい、瀕死の重傷を負う一平君。そんな重傷には見えんかったけど。
・だが、何度も手術しなきゃいけないあたり、相当酷い怪我だったんだな。
・バルンガについて「国際謀略」とか「宇宙人の侵略テスト」とか色んな説が流れ、万城目さんも奈良丸博士の復讐なんじゃないかと考えていた？
あれだな、「人間は都合の悪いことが起こると悪意のある黒幕がいると考える」って奴だな。
・なんと偶然か！、バルンガを見に来た奈良丸博士と出会う由利子ちゃん。でも、気づいてないんだよな。
・バルンガ対策について、「長い目で見てくれ」と言う対策本部の人。そこは「迅速に対処します」が良かったんじゃあないかな？
・みんなバルンガは倒せと言う、電力を止めると言ったら生活とかどうするのかと言う、文句言ってばっかだな。
・バルンガから逃れるために患者を他県に逃がすけど、一平君のような動かせない患者もいた。
そんな患者のためにここで残って手術をすると言う医者たち。プロだね。
・電話かと思ったらまさかの目覚まし時計。ドリフのコントみてーな間違え方してるな。シリアス状況だから笑えないのだけれど。
・バルンガの前に無力な人間たち。それでも自分に出来ることとして奈良丸博士を探すことを決意する由利子さん。
この頃から「自分にできることをする」と言うテーマってあったんですね。
・車がダメなので自転車で移動する万城目さんと由利子ちゃん。健康的で無公害でいいと思います。
・風船と奈良丸博士を発見した万城目さんと由利子ちゃん。バルンガについて尋ねるも、これと言った情報は聞き出せず。
一応、殺した方法を尋ねておいた方がよかったんじゃないかな？
・患者を病室にまとめて移動するも、患者の家族から激しい抗議を受ける医者達。文句言ってばっかだな。
・元気を無くした人々に、嵐がバルンガを吹き飛ばしてくれると元気づける万城目さん。
いや、電力も何も無くなった状況で嵐とか来られたら逆に厳しいッス。
・嵐の中、野戦病院だと思えば手術も出来るんじゃないかと言う医者。と言ってもこの人達野戦病院を経験しているかどうかは微妙だけどな。
・で、やっとバルンガが去ったことで電気が戻ってきた。医者達は手術をはじめ、人々は元の生活へと戻っていく。
今回の事件、規模はデカかったけど、まるで夢のように過ぎていったな。めでたしめでたし。
・24年前、バルンガを飼育していたという奈良丸博士。あれ、飼ってたの!?
・実物の提出を要求されるも、人類を守るために殺してしまったという奈良丸博士。あれ、殺せるの!?
・その後は学会を追放され、博物館で働いていたけど結局行方不明になった奈良丸博士。変わった人だったのね。
・サターン1号の無線の音声を聞き、バルンガが関わっていることに気づく奈良丸博士。
この時、博士はバルンガと自分の奇妙な因縁を感じていたんだろうな。
・バルンガへの攻撃を見て、餌をやっているようなものと言う博士。しつこいが、博士、どうやってバルンガ殺したんだろう。
・万城目さん達と出会い、バルンガについて「自然現象」「神の警告」と語る奈良丸博士。いつの間にそんな達観したんだ。
・もうすぐ嵐が来ることを感じ取る奈良丸博士。なんか、天気予報まで始めたんだけど。仙人とかそんなレベルなんだけど。
悟りまくってるんだけど。よっぽど人生苦労したのか。
・自家発電に切り替えることについて無駄と言ったり、万城目さんの言葉を冷やかしたり、
博士として悟っているというか、単に陰湿な性格で、かなり強いネガティブ志向と言うか。
・......と思ったらバルンガを何とかするたった一つの可能性を考えていた博士。
・バルンガを倒す方法。それは人工太陽で宇宙へと誘い出し、そしてバルンガを元の暮らしへ戻すこと。
昔も宇宙へ返して何とかしたんだろうか。しつこいな、俺。
・バルンガと博士の奇妙な因縁。実は冒頭で死んだサターン1号のパイロットは博士の息子だった。
かつてバルンガを育て、これを殺し、そしてバルンガに息子を殺され、自分の作戦でバルンガは帰っていく…不思議な運命だな。
・ただの「自然現象」として存在するバルンガ。「シン・ゴジラ」に近いものがあるかもしれない。
・ロケット燃料、セスナの燃料、そして車の燃料まで奪い、どんどん大きくなるバルンガ。
・車ごと浮かびあがるバルンガ。パワーあるのね。
・拳銃すら通じず、巨大化しながら浮かび上がるバルンガ。この当時からこんな変わり種の「怪獣」っていたんですね。
・戦闘機の攻撃をものともせず、逆にエネルギーを奪って墜落させるバルンガ。
触手とか膨れるボディとかがとにかく気持ち悪い!ガラモンとかもそうだけど、怪獣デザイナーの成田氏いっちゃってるナ。
・台風のエネルギーすら吸収しつくしてしまうバルンガ。自然の力をもってしてもこの超超常現象を何とかすることはできないのか…。
・バルンガを襲う嵐。こういう台風のシーンって昭和特撮に多いよね。
・ラスト、国連が発射した人工太陽に導かれ、宇宙へ帰っていくバルンガ。そして彼は本当の生活を取り戻す。
・バルンガの正体。それは恒星のエネルギーを吸収する生命体。宇宙には訳わからん生命がいっぱいいるけど、
太陽を食う生物ってスゴいな。
・太陽とバルンガは一つになる。太陽がバルンガを食うのか、バルンガが太陽を食うのか、
もしかしたら空に浮かぶ太陽は、バルンガなのかもしれない…。見事に〆たな。傑作だよピーコ1号さん！
このような生命体の方が、はるかに怖いように思います。
怪獣は武器や薬品で倒せるが、
バルンガには全く役に立たちません。
次々とエネルギーを吸収されてしまい、
人力や風力以外には動力源が無くなり、
ジワジワと原始の時代にさかのぼってゆくような状態で、
最後は地球が終末を迎えるのだから。
七丸博士の「バルンガは神の警告だ。こんな静かな朝は無かった。
キチガイじみた都会もうっすらと眠って反省すべきだ」という言葉は、
本当に一種の警告として受け止めたいです。
今の日本の都市は昼も夜も２４時間中、音と光が絶える事がありません。
喧騒に慣らされてしまい、感覚がマヒしている人が多いから、
それが当たり前になって、むしろ異常な世界なのに気がつかないのでしょう。
この話は、１９６０年代中頃の状況なのに、
２０１８年の現在の話に置き換えても、そのままいけますね。
本当に素晴らしい分析だと思います！共感し、感心し、うなずくことばかり。
私も改めてバルンガは傑作だと思いました。
あなたの考察のおかげで。
結局、バルンガは人類との闘いの末に去ったのではなく、博士の知恵により、本来あるべき場所に帰っただけ。力によって制圧されたのではなく、人間の叡智によって、人類は救われたのですね。
画面左半分がビルで、右半分が空で、
左側に立つ博士が、右半分の空を振り仰ぐところを、やや下からのアングルで撮った一瞬が好きです。ドラマチックで美しかった。
主役の少年を演じた加部賀門くんは、ＮＨＫの「ぼんくら」と「同２」にて、「サーガ」のタケル役の子と共演していた
弓の介ぼっちゃまとおでこさん役で
P子1号って何のこと？
M1号の妹？
戦後の東京の古くて複雑な建物を見せたかったの？
ひょっとしてネカマかw
気になる
文芸座の土屋嘉男追悼オールナイトに行ったとき、観客の女性率見て認識変えた。
以降は取敢えず、ご本人申告は鵜呑みにしてる。
特撮物を好きだった女の子は、確かに少数派だったかもしれません。
小さい時から、男女の好みの差は確実にありますものね。
怪獣が好きだったわけではなく、「アンバランス」で、非日常のドラマに魅了されていたのでしょう。やっぱり
ウルトラマンでは、富士隊員が憧れでした。
このスレに、もっともっと女性が来てくれたら本当に嬉しいんですけれど、、
自己申告の女性でもいいから。
ピーコ2号さんには、仄かな友情？さえ感じます。
おばさんタンポポ団、団員募集中です！
電気が戻りましたで♪を表現したのでは？
ちなみに同じアングルから撮影したカットがガイアのミズエノリュウの回で見られる。
B. ピーコ1号＝ピーコ2号説
C. ピーコ1号＝ピーコ本人（白川ひかる）説
レスありがとうございます
そういう意味合いだったんですか…
自分には唐突にはさんであるようにしか
見えませんでした。。
交錯を撮るまでの手間と時間を
考えると予算かかってそうですね…
便利な乗り物だと思えるけれど、当時は
科学文明の発展が、みんなの夢と憧れみたいな世の中だったから。
ウルトラqは、近未来(今、私たちの生きてる時代)を描いたようなドラマだったけど、自転車の生活が好ましく思われる社会がくるとは、まだ見抜けなかったのかも。
この不気味な静けさの世界には邪魔なキャラだったからだろうな
脚本家の意図を強く感じる
SF的なセンスや造詣は、1作だけでもうかがい知れる。
天才じゃないかと思うけど
「ゆりちゃ～ん」もあるぜ
金城さんも…
すっげー怖かった
でも怪獣図鑑には「最後、太陽に吸われてしまう」と書いてあった
大伴先生が子供たちを安心させようと敢えて書いたのかな？
全然面白くないけど、星紀市への愛はわかった
バルンガじゃないと言い切れるのか？
俺はこの半世紀ずっとバルンガだと思っているが、何か？
黄色く丸い太陽、モジャモジャのバルンガにはみえないなあ
均等になった瞬間に勝負が決まるかも…
P1号は確かに人気やさかいな、スレ主やし
↓
全然面白くあらしまへんけど、星紀市への愛はわかりましたねん
日本中のガキがマネをした魅力的な描写だ！
第２話は１９６５年撮影なの？
桜井浩子の髪の毛の長さが違う
第１話 １９６５年１月２日放送開始
途中からカラー放送かな
６月１０日はひしみゆり子がゲストダンと再会した
フジ隊員もアンヌ隊員も宇宙人の役
フジアキ子もハヤタと再会した
あの顔で女だとつらいよね。（笑）
まだキラキラ光らせる描写は考えつかなかったころなんだねｗｗ
あれ(ゲロ)は、しっかり見えて、こどもたちに強いインパクトをために必要だった。
あのゲロのシーンを、スゲエ！と食い入るように見た子どもたちは、キタねえ！と嫌悪することはなかったはず。作り物のゲロに、ただただ感心？してただけで。
何もかも手作りで、CGや画面上の小細工のごまかしなどなかった。手の込んだ職人技の昭和特撮。
ID:eZiuWW2a
頭だいじょうぶ？
ケムール人の頭頂部の、松茸みたいな形状の先端からドピュッ、ドピュッと飛び散る液体。
たしかにこの二つの液体は、子供の時に観ても印象的だったな。
正しくは、あのシーンを見て、あれを汚物だと思う心理反がは起こらなかったと言うべきかもしれない。
「あしたのジョー」はアニメはキラキラゲロだけど
ちばの原作漫画の方のゲロはもう読んでて気持ち悪くてたまらんよ！ｗ
怪獣のゲロはなんか、植物の汁とか、そんな感じに近い気がする。
例えばトムとジェリーでは、どんなにひどい目にあっても笑ってみてられる。あれが人間の姿だったら(アニメでも)残酷で、みてられないかも。
マジンガーやゲッターが大破すると血が流れている様に見えるが、実際はオイルだし・・・
ファイヤーマンのガガンゴ
中真知子さん、当時もうアラサーだったそうだけど、カワイイ
クウガの榎戸さんの母親だったね
食べられた光太郎が未消化のまま吐き出されたので結局何の問題もなしとｗｗ
光太郎が穴に落ちて飲み込まれてからコショウ作戦で吐き出されるまで結構時間が掛かってると思うんだが。
健一くんの通報でZATが現場に行って、まず腹の中をスキャン→最初に高圧パイプ作戦で救出しようとするも失敗
→健一くんがリモコンの飛行機をライブキングの周りに飛ばしてライブキングの鼻に突っ込ませる
→ライブキング盛大にクシャミ→朝日奈隊長それをヒントにコショウ作戦を発案→コショウ一トンを注文(払いはZATのツケw)
→隊長ホエールに乗って現場へ、コショウ作戦開始…
と、劇中でこれだけの経緯があるんだが。
普通はそこまで行く間に跡形も無いんじゃないのかw
実際ライブキングの胃の中には白骨があって、光太郎も通信が届いた時には副隊長に早く助けてくれとかなり切羽詰まってる様子だったからな。
「冗談じゃないですよ。俺より先に飲まれたヤツは、もう消化されちまってるんですよ！」
奴は何者なんだ
ガラモンはいまわの際に見せようとしたのだ 問題なし
＞問題なし
久しぶりの言い回しだねw
ケムール人の時に連発したので少し控えていたぞなもし
火山の噴火に巻き込まれ、弱々しく飛び上がろうとしたらピアノ線が切れたラドンを思わせる最後だった
飛ぶどころではなかったのだ 問題なし
クジラやマンタ、マンボウまでもが寄生虫に悩まされ、振り落とすためにジャンプするのだ
タンカーを襲ったのも、痒くて擦りつけていたら破壊されちゃったということで問題なし
この回は自分にとって、問題なし
ピーコ1号です。呼び掛けて下さってありがとう！
虹の卵、心温まるホームドラマ？みたいでありながら、怪獣の出現という非日常が混ざり混んでいる、ちょっと異色の一作だったと思います。
子どものとき、笹の(竹の)花が咲くのが怖かった。笹の茂みで、白い花をみつけたらどうしょう、と不安に思った記憶があります。
小学校高学年の頃、竹の花が咲いたから地震がくるらしい、とか噂がたち、ほんとに恐怖だったことも。本当に咲いた年があったのかな？？
思い出語り、失礼しました。
( ﾉД`)ｼｸｼｸ…
すまなかったw
じゃあんたの専売特許にしたらいい
虹の卵、心温まるホームドラマでいいんです
近頃、悪質な事件、それも若い人による信じられない事件が続いてますが
少年少女時代にこういう心温まるテレビ番組をもっと観てたら・・・
なんてちょっと思ってしまいました
昨今は子供向け番組も質、量、共になんだかなあというのばかりに感じますよ、p一号嬢！
P1号ちゃんは虹の卵がお好きなのか・・・
じゃ星紀市もお好き？？？
今の子供たちが可哀想に思えるわ
問題あり
ダイナマイトジョーはあれからどうしたのか気になるラストだった。ピーターを失った後にダイナマイトジョーとして復帰して防衛戦に挑んだのかなって。
ケンちゃんの学校の先生を経て
SGMに入隊したのだ。
防衛戦じゃない、世界タイトル挑戦
負けて引退だったかも
その後、ＳＧＭ入隊
ダイナマイト・ジョーはリングネームだから、本名は藤本 問題ない
ピーコ1号です。
沿うですね、感受性の強いこ
感受性の強い子ども時代に、テレビも本も良い作品に触れさせたいですね。
星紀市の演技は、ほんとに怪獣に遭遇したら、きっと、ああなるだろう、と思わせる、リアルな、凄い演技でしたね。
地震で逃げ出す場面は、ウルトラqで唯一
プッと吹き出す面白さ、だったと思います。
あの話を最後までちゃんと見ていればジョーのその後ぐらい察しは付くはずだがな。
ラストで世界タイトル戦の看板が破られて倒れていたのが全てを物語っている。
つまりジョーは戻らず、試合も流れたって事だ。
劇中でジョーは万丈目にはっきりと「目がダメになってしまった」事を告げているし、
ボクサーにとって命とも言える目をやられた以上再起の道などは100%無い。
演出がどうもチグハグなんだよな。
倒れていた看板を立て直し、颯爽と去って行くジョーの姿で幕というのは台本とは違うのだが、
もしジョーの再起を示唆するという意味を込めているのなら、「目がダメ」などと語らせるのは余計だった。
台本ではピーターを失い、街に出たジョーに子供達の元気な声が遠のいて終わるという、再起ではなく新たな人生への再出発を示唆するラストだが、
その通りに表現した方が良かったのではないだろうか。
>日本中のガキがマネをした魅力的な描写だ！
給食の牛乳・・・いや・・・脱脂粉乳でやったよ
一匹目 唇の端から綺麗にタラ～ッ
二匹目 唇の真ん中からホットにタラ～ッ
三匹目 グワッ ガァーッ ゲローッ！
下品に口からゲロ流し
キミはドレが好き♪
あれって誰が考えたんだろうね
普通ならロボットがゲロするなど
思いつかん
台本、どこかで読めるの？他にも台本とラストが違う話はありますか？
あしたのジョーのゲロ吐きのことかと勘違いしそうｗｗ
あんたのせいでP1号が地底超特急の運転席で暴れまわってメチャメチャにする夢を見たじゃねえかw
P1号の顔はM1号のままで三つ編みの髪型+タータンチェック柄の赤いスカートをはいてたぜw
これから朝飯食うが食欲ないぜベイビーw
あれは万一地球でガラモンが操作不能状態になった場合、地球人にガラモンの
機体の機密を渡さないために重要な部分が融解するようにセミ人間があらかじめ
設定していたものである 問題なし
ヤマダマサミさんのウルトラＱ本の巻末に詳しくまとめられてるよ。でも絶版…
発売時の定価は約４千円 その金額以下で中古を探すと良いよ。
最寄りの図書館にリクエストして読む方法も試してみては？
ありがとう！図書館を利用してみます！
小野俊太郎の「ウルトラＱの精神史」というのをやはり図書館で見つけて読んだのですが、面白かったです。オススメ！
星紀市 別の役で観たかったベスト3：
●「五郎とゴロー」のエテ吉の役（もっとコミカルなテイストになっちゃうかも。）
●「地底超特急西へ」のM1号の役（スーツアクターでなく、ほとんどそのままでw）
●「変身」の巨人役（あの顔で暴れたらホント怖い。ラストシーンが絵にならないかな。）
あそこまでの汚れ役をやるとは。驚愕。
桜井さんは、余程、子ども向け番組の女優イメージから抜け出したかったのか、、
あのような役に体当たりしたあとの自分のキャリアをどう考えていたのか、、
それとも監督に恋でもしていて、望まれるままに、半ば盲目的に？自分の全てを預けてしまったのか、。
桜井さんファンには怒られそうだけど、貧相な体と痩せた顔のせいか？役どころがよく似合ってはいた、、
とにかくビックリでした。
すごく良いと思います。M1号の役以外は。
岸田森が激怒したヤツかな？
そう。桜井さんの自伝を読みましたが、怪奇大作戦の「電話」のとき、岸田森が共演さはてて桜井さんに「君、きれいだね」といって
「危険な匂い」を感じさせたというエピソードがありました。
３０年以上だよ
若山富三郎と勝新太郎が兄弟で取り合いをしていた話とか笑える
３０年ですか！まだ43才？くらいだったはず。蝶マニアだったんですよね。彼自身が不死蝶って感じ。
嘘つきとカマキリの煮たのは大嫌いなんだから！
嘘つきと星紀市の煮たのは大嫌いなんだから！
嘘つきとバラゴンに似たのとカマキリは大嫌いなんだから！
遺骨の箱を見るときの真顔に涙・・・
一平が「お汁粉！ あんみつ！ ラーメン！」というやつ
ttp://momi6.momi3.net/sw/src/1530815630135.jpg逃げるが勝ち
幽霊自動車は見たかったな。
ぴーこ第一って虹の卵が好きじゃなかったのか
ベスト5にも出てこないんだねw
399氏の質問は「虹の卵以外」って言ってたか
ほんと！あの子が天丼？食べてるとき、ペギラ出現による周囲のパニック的状況の中で「ペギラってスゲーなー」とかいうシーンも、マンガ的で面白かったです。
子供向け番組という評価が定着し始めたのは昭和第2期第3期からかと思っていたけど、マンやセブンの頃からもうそういう風潮はあったんでしょうか？
平成生まれなので当時の事情はわからないですが…
しかし途中から「子供向けの怪獣番組でもある」と言う方針が追加された。
この結果割と落ち着いたアダルトな雰囲気でありながら突然怪獣が暴れ回る事もあると言うやや珍しい番組になった
これがもし制作順で逐次放送してたら初期のトーンと後期の子供向け怪獣中心の回への流れがもっと明確だったろう
例えばブラックコーヒーに少しずつ砂糖を加えていった感じ(ちょっと違うか)
セブンも子供向けだけど、やや高学年向けみたいな感じかなあ？
それつっこまれると難しいね。
マンの時は確かに子供番組なんだけども、しかしジャミラの様なややこしい話もある。
セブンは一応高校生以上を対象にしてたらしいけども、恐竜戦車などは明らかに子供対象にしてるので。
あとは個々に判断して下さいとしか
話はしっかりわからなかったとしても、ジャミラの話は特に印象に残ってる、低学年だったけど。他の話と違う哀愁があったせい？
どうせわからないだろう、と思わず(思ってたかな？)子ども向けに、ああいう話を作ってくれた大人に感謝。
俺も当時ゴメス対リトラとか、ペギラやガラモンが東京で暴れ回る話が一番面白かった
解説有難うございます納得しました
子供の頃たまたま怪人系の話を見て怖かった覚えがありもともと子供向けじゃないんだろうな、と安易に思ってました
低視聴率だったと聞いた
まだ「ウルトラマン」登場以前の作品（「マグマ大使もまだ」）としては十分に子ども
向けだったと思う
ただ、あまりにも「ウルトラマン」が子ども向け作品としては完成されていたので、
それが一種のスタンダードになってしまった（第二次怪獣ブームの作品はほぼ
「ウルトラマン」のフォーマットを踏襲している）
第一次のころは、怪獣が子どもに人気というのはわかっていても、それをどういう
ふうに描けば受け入れられるか、手探り状態だった だから、さまざまなタイプの
作品が登場した そういう意味では「ウルトラＱ」もまた、試行錯誤のひとつだったと
いえるだろう この段階で「ウルトラマン」が登場したのは奇蹟と言ってもいいと思う
「キャプテンウルトラ」と「ウルトラマン」の放映順序が逆だったらどうなっていたか、
と考えることもあるが、結果としてあの放映順が怪獣ブームを作り上げ、数年持続
させたのではないだろうか（「Ｑ」が導火線、「キャプテン」はスパイスみたいな）
ttp://trynext.com/review/images/b004ud3u6e.jpg 着ぐるみ俳優のギャラをもっと上げてくれや！
返事を聞くまで帰らねえからな！
左側はP1号嬢か？
ネンジもキモいと言われていたしね
星紀市さんです。
違う！「新作を作るならお金を
払ってもらいましょうかい！」
と、詰めよっているのだ！
先生、それは本当ですかっ！？
イナズマ号の80億9千万円、それに周囲の施設の大損害……イタチ死亡の賠償もあるか
フラッシュを焚いた川田記者…は無理があるし、やはり星川航空＆一平か？
フラッシュを焚いた川田記者が死刑になった
問題なし
おばさんタンポポ団のメンバー募集中！
入団資格は、ウルトラQファンの女性です。
(自称女性・元女性とも可)
只今、メンバー二人です。
奮ってご参加下さい！お待ちしています！
プレゼント。
木立に囲まれた、おばあさんのおうちの素敵な庭でのティパーティーにもご招待いたします。
産みたて卵をたっぷり使ったパンケーキ・クッキーも食べ放題！
諸君はあと2年後に迫ったケムラー人の挑戦に、何か対策を講じておられるのだ廊下？
ワシは毎日、脳波をエックスチャンネルに合わせるべく、病院に通って検査を受けておる！
じゃまた
つつ441
そして友達との友情
P子とか、マジうざい
そのP1号がこのスレを立てた
問題なし
あっちは思いっきり過疎ってるし
売却して賠償金に充てたのだ 問題なし
俺の決めセリフ「問題なし」を無断で使用しないでほしい
ツッコミがあったとき、それを合理的に解釈したときにどや顔で言う台詞である
は、の「賠償責任は？」というツッコミに斜め上の回答を行って
おり、に至っては作品に対するツッコミへの回答でさえない
主に第一次怪獣ブームの作品で数年前からやっているので、よろしければ
お調べを
俺のなりすましが登場するとはなw
まあ、良しとしよう
問題なし
懐旧の念があったとき、それを物理的に解釈したときにとんち顔で言う台詞である
は、の「メンバー募集中！」というツッパリに斜め下の回答を行って
おり、に至っては作品に対するツイッターへの回答でさえない
主に第一次怪獣ブームの作品で数年前からやっているので、よろしければ
お調べを
まあ好きなようにしなさい
問題なし
まあ女子きなようにしなさい
ノープロブレム
P1号嬢
星紀市オタク
このスレはこの3人で80％書き込んでいるのでは
子ども向けだからと意識して作ったものは、つまらないものになることがあると思う。
ウルトラ９は、子どもの心をたっぷり残した大人たちが、今の自分たちが楽しみながら製作したのでしょう。子ども騙しも妥協もなく。自分たちの中の、感性豊かな子どもに向けて。
P1号嬢の分析は流石だ
ありがとう！
ウルトラ旧をほめるのはいいが、そのために他をｄｉｓるのはいかがなものか
当時の子供の中には旧よりもマグマを面白いと思った者たちも確実に存在する！
半世紀後に朝ドラで復活するのも、その証拠なのではあるまいか
所詮はこの世は主観なのじゃ
そして友達との友情
呼んでおるのだよ
ウルトラＱも今後はラ・Ｑと呼ぶことにする
ほんとにそうですね。反省します。
ここには、主観の似たものが集まっているんですよね。仲間意識を覚えます。
このまま良いスレでありますように。
争う必要もあるまい
バンパイヤの変身シーンもアニメで違和感あった。
昨晩、同番組の1966年のメディア音楽特集でかかってた
特撮関係では 「ウルトラマン」 「マグマ大使」 「悪魔くん」なども
その代金をTBSが肩代わりしたのがウルトラQの始まり
霊障の別解釈という怖い話
ガンダーと同じく首チョンパにて死亡♪
うるとらQの談話室、あいかわらづ賑やかそうぢゃないのー （笑）
ぴーこ1号さんもあいかわらづご活躍みたいね
暑い日が続きますの、お気をつけあそばせ
切開といえば帝王
帝王といえばギロチン
ギロチンといえば革命
革命といえばフランス優勝
優勝といえば賞金
賞金といえばカネゴン
カネゴンといえばＱ
Ｑといえばマイティジャック
マイティジャックといえばブラックジャック
ブラックジャックといえば手塚
手塚といえばマグマ大使
ようこそマグマ大使スレへ
ピーコ2号さん、お久しぶりです！1号です。
2号さんがいらっしゃると、何だか心強くて嬉しい(笑)
このスレ、濃いキャラクターの人たち、本当に特撮金字塔としてのウルトラ９を愛する人などがいて、良いスレだと思っています。
これからも、必ず来て下さいね。
切開といえばブラック・ジャックでショートカットできるやろ(´･ω･`)
ウルトラ怪獣入門
しのだひでおの漫画入門
同じこと考えている。
「連れていってくれ！」と叫びながら......
目を剥いてトミ子ーっ！と叫べば尚良し
渡した飲み物は何？
またその意味は？
時計が逆さまに回ってるのからだ！
マジで、私の名前はトミコ......
引き出しから取り出した時、箱に「VITAMIN」と書いてあった所を見るとビタミン剤のようなものかと。
昔はああいう先の尖った瓶に入ってたんだよな。
んで針金みたいなヤツで真ん中の細い所を切って開けるんだっけか。
ああいう形が主流だった時代に先を蓋状にして飲料感覚で手軽に飲めるようにしたのが
有名な「リポビタンD」だった訳だ。
ちなみにダンが持っているカプセル怪獣の入っているカプセルも、よく見るとアンプルの瓶に色を塗っただけの代物だからw
ユミコーッ！か
僕が小学生低学年の頃はウルトラマンブームの真っ只中で、ウルトラマン大百科なるものを読み漁っているような子供だった。
そしてそういう大百科には『ウルトラＱ』もウルトラマンのルーツとして紹介されていたのだ。
まだビデオデッキも一般家庭に普及してなかった時代。ビデオソフトもなく、見たければ再放送に頼るしかない。僕の住んでた地域では、
初代ウルトラマンは再放送しても、このウルトラＱはなかなか再放送されず、放送されても朝の６時とかで早起きしないと見れなかった。
だから『ウルトラＱ』がどんな番組なのかは想像するしかなく、その想像も大百科の小さな記事に頼って膨らませるしかないのだが、
子供の僕は、中でも最終回の「あけてくれ！」という作品がずっと気になっていた。
「あけてくれ！」という絶望的な状況を端的にあらわした五感に訴えかけてくるようなタイトル。夜空を飛ぶ列車の写真。
粗筋を見ると、異次元列車に閉じ込められた男の話らしい。いったいどんな話なのだろう？ ・・・
このたびウン十年ぶりに子供時代の欲求を満たすべく、ようやく見てみることにした。
ＤＶＤにも最終巻に収められてるのだが、調べてみると実はこれ最終回でもなんでもなかった。
基本的に『ウルトラＱ』は一話完結の独立した短編なので、登場人物の物語に連続性はまったくなく、
全話撮り終わってからバラバラにして放映順を決めていったらしい。この「あけてくれ！」が最終回として定着したのは2回目の再放送からのようだ。
しかもこれは「UNBALANCE」というウルトラＱの前身となる企画時に発注された脚本を『ウルトラＱ』用に流用したもので、
脚本も撮影されたのも初期。そして本放送では唯一お蔵入りという憂き目にあっている一本だ。
「欠番」。これが最終話の理由だろう。
そんな事情もあって、この話は毛色が他の作品とはかなり違う。「UNBALANCE」と『ウルトラＱ』のわかりやすい違いは「怪獣」の有無だ。
「UNBALANCE」だったに違いない。のちに円谷プロは、この企画と同じタイトルをもつ『恐怖劇場アンバランス』(1973)
という連続テレビ作品を作ったが、これは有名な『怪奇大作戦』(1968-69)の流れを汲む番組だ。
このふたつの怪奇作品と『ウルトラＱ』(1966)を含む三作品は、すべて幻の企画「UNBALANCE」の路線上にあり、
これらはみな同じ遺伝子をもつ兄弟作品といっていいだろう。
ただし対象年齢層が高かった他の二作と違い、『ウルトラＱ』にだけ巨大な怪獣が頻繁に登場する。
当時はゴジラ映画が栄華を誇っていた時代。
視聴率的な判断から怪奇物語が怪獣路線になり、そのことがのちにウルトラマンの土台となったことからも、
怪獣ドラマとしてのウルトラＱの貢献度は大きいし、正しい判断だったといえる。
ただ、怪獣たちが載ってた大百科を読み込んでいた小学生当時の僕には、巨大ヒーローのでてこない白黒作品の怪獣ドラマというのは
退屈に思えたし、事実、当時の再放送で数本見ることができたウルトラＱは退屈なものだった記憶しかない。
その後ずっと『ウルトラＱ』に関しての僕の興味は断然、謎の最終回「あけてくれ！」だけに向けられていたのだ。
物語は最後にはやや意外な方向に向かうのだが、視聴者によっては肩透かしをくらった気分になるかもしれない。
電車に乗った男の日常を紹介しつつ、明かされていく真相はそれとは対照的に現実を離れ非常に観念的な世界に入っていく。
このへんが「難解」という理由でお蔵入りになった要因だろう。
今思ったが、この作品、昔こそ難解な問題作だったかもしれないが、今の目で見ると非常に優れた先駆的な作品に映る。
謎の空飛ぶ列車の描写は、宮沢賢治の『銀河鉄道の夜』にインスパイアされたものだろうけど、
『銀河鉄道９９９』が世にでるまでは、このようなＳＦがらみの形で現代の電車が空を飛ぶという発想を形にした作品は
なかったろうし、車掌の不気味な描写も初期の９９９にそっくりだ。
そして、物語の核心の部分に到っては『笑ゥせぇるすまん』だ。
調べたが、『笑ゥせぇるすまん』の初出が、１９６８年のビッグコミック１１月号の『黒イせぇるすまん』なので、
藤子Ａ先生が再放送でこの「あけてくれ！」を見ていた可能性はある。
まあそもそもが、『トワイライトゾーン』の摸倣から始まった番組なわけで、今言ったこともルーツは全然違う古典にあって、
「あけてくれ！」も、（この作品においては銀河鉄道の設定がわかりやすくそうであるように）脚本家・小山内が
得意とするジャンク的パーツ取りの手法で作られたのかもしれないですけどね。
電信も郵送も使えるというのがミソです。
理想の世界と現実の世界の両方を堪能できるのです。迷う必要がありますか？
まあ、こっちには戻ってこれないのかな。
ただ、あの男が最後に「乗せてくれ！」っていうのとは意味が違います。
僕は確かにうだつがあがりませんが、彼と違って理想家/夢想家なのです。
そういう意味では失踪したＳＦ作家のほうに近いのですが、
結局のところ彼の動機もスランプだったことによる「現実逃避」だったわけで、そういうのとは断じて違います。（笑）
ただ僕の電車の行く先に、電信や郵送のシステム、今だとそれに加えてインターネット環境、
地デジやＣＳ放送の受信もできるのかが、かなり不安なんですが。
そう考えるとやはり迷いも出てきますねえ。
ところで、この電車窓開かないの？というわけで、締めはやっぱり、
あけてくれ！
子どもたちが、ワーッとね。
光輝く子どもだけの世界、短い子ども時代の幸福な一瞬。
九重コメットの、香月監督の回にそういう話が多かった。
こういう読みごたえある分析と、主観を書き込んでくれる人がいるのがこのスレの面白さだと思う！
「Ｑ～ｄａｒｋ ｆａｎｔａｓｙ～」も「UNBALANCE」の流れを組んでいるのは判るが、「ＮＥＯ Ｑ」はそうは思えない
いいレスがあると すぐ調子に乗って次作長文に励む馬鹿ｗ
あなたも面白い書き込みできるものならしてみなさい。
「さういふお前は？」
「与三郎だ」
「えええ～っ」
「ぬしゃァ 俺を見忘れたか
「・・・・・」
「しがねえ恋の情けが仇、・・・」
ｂｙ政夫
やりたいことではなく、やらなくてはいけないことに忙殺される。
いや、やりたいことが何かすらわからない。
あるいは、なんとなく生きているけど生きている実感がない。
楽しいと思えるようなことはあるけどどこか虚しい。
現状、あるいは未来に対してぼんやりある不安。
多くの人が、人には言えないけど抱えている不安。
お金があれば、時間があれば、家族に理解があれば、
上司がもっと評価してくれたら、あるいは部下がもう少し出来る奴だったら・・・
という、なかなか叶えられないと思っている願望。
今の目に見えている現実ではなく、こうなったらいいなと思える別世界。
誰しもが思うこうなったらいいのになという、それぞれの理想の世界。
だが人は、現実とは違う理想を追い求めながらも潜在意識では変化を恐れるので、
強い現状維持機能を持つのだ。
変わりたいと思いながらもなかなか変われない自分がいることに
気づいている人も少なくはないだろう。
沢村は、そんなバカげた世界は嫌だと一度は元の世界へ戻ってみたものの、
再び理想郷を求めて夜の都会をさまよった。
いっぽう、友野は理想の世界へ飛び込み、元の世界とも調和していたようだ。
あなたはどちらのタイプだろうか。
どちらの人物に惹かれるだろうか。
元の世界も理想の世界も、その境界線はないのだと思う。
自らがどう自分の世界を認識するか。
面白いことに、疲れすぎてどうしようもならなくて
顕在意識の思考すら働かなくなって何もかも手放したとき
願いは突然叶ったりするのである。
昭和のドラマや映画を見ていると、こういう部分で深く考えさせられることが多く、
なぜ古いものに惹かれるのか、それがよくわかるのだ。
本当にやったら特撮女性ファンに
受けそうだな。
もう ええ 何も作らんで ええ
一の谷博士には、佐原健二さんがいいと思う。
正ちゃん役には、鈴木福くんがいいと思う。
オバＱ体型のウルトラマンというべきか、ウルトラマン模様のオバＱという感じの
潜在意識すら働かなくなって何もかも手放したとき、願いは叶ったりするのである
ほんとにそうかも知れない。面白い、興味深い分析。
現実生活を超越してるみたいな役者で、適役だったと思う。
誰？
ケムール人の回の、天野二佐のことじゃない？
つまり小林昭二
そうでしたか。
ごめんなさい！天本氏でした。
私もごめんなさい！天本氏でしたか。
P1号さんらしいw
現実生活を超越してるみたいな役者で、「虹の卵」のあんちゃん役は適役だったと思う。
みんな笑顔で大団円だけど、どう考えても、モングラーより火山噴火の方がヤバい気がする
P1号さんらしい、って、どうして私がおっちょこちょいって、わかったんですか？(笑)ほんとに慌てものです。
ほんとに年代の異なる女性ファンが集まって談笑できる場所があったら、素敵だなあ！
九重コメットさんのファンですか？私もです。また書き込みに来てほしい、、
民家も陥没してるし…
わたしはどちらかというとウルトラHの方が見たい
しただけである 問題なし
カッコよく「モグネス」とか付けて欲しかった。
ゆるキャラか、児童番組に出てくる着ぐるみキャラにしか見えないｗ
モグラってなじみ深い動物だけど、現物は見たことないという稀有な生き物
地味な怪獣なのに何故か優遇されて居るね。
一の谷博士のセリフでも劇中では最後までモングラーとは言ってない
ゼットン星人みたいな後付け名なんだな
ワン決定戦」をやったときにはエントリーさえされなかった
ほかのウルトラ怪獣は地中に潜れそうにないのまでエントリーされてたのに
これ、かわいい！ケロヨンとかなつかしい。
ピンちゃん、ルシルボールに似てた。
劇中で怪獣の名前を誰も言ってないのって他に何があったっけ？
ゴルゴス？ナメゴン？トドラ？
もし、本当にウルトラマンとモングラーが戦っても
モングラーに武器らしい武器がないんだから
瞬殺されるんじゃないか？
そういうヒーローは、子供たちにトラウマを植え付けますよとだけは言っておきたい
星紀市に武器らしい武器がないんだから
瞬殺されるんじゃないか？
そういうヒーローは、子供たちにトラウマを植え付けますよとだけは言っておきたい
モグちゃんのかけ声（？）が
「♪ドッコン！♪」だったのを
覚えているだろうか？
P1号です。こういう書き込みショックです。私は本当に、本当に、「女」ですよ！
女である証拠を見せてあげたいくらい。
P1号の、見たい？？？
こういうつまらない書き込みする暇がおありなら、ウルトラ９に関する自分の分析、解釈、感想をよろしく。
「これでザ・エンドだ！」というのはいかがなものか
タランチュラやセミ人間は？
タランテラって言ってるぜ。
「ザ☆ウルトラマン」の顔を潰す気かね？
「デンジ・エンド！」というのはいかがなものか
P1号です。
だーかーらー、私は本当に、本当に、「女」ですってば、キチガイジジイ！
マグマ大使のスレなんて見てません。
それより、女である証拠を見て！
P1号の、見たい？？？
おばさんタンポポ団のメンバー募集中！
入団資格は、ウルトラQファンの女性です。
(自称女性・元女性とも可)
只今、メンバー二人です。
奮ってご参加下さい！お待ちしています！
参加者には、入団祝いに、キャラメル一箱
プレゼント。
木立に囲まれた、おばあさんのおうちの素敵な庭でのティパーティーにもご招待いたします。
産みたて卵をたっぷり使ったパンケーキ・クッキーも食べ放題！
なりすましの荒らしをスルーできず、スレ汚しごめんなさい
前者は北沢女史のホンだから、「変身」「悪魔っ子」に続く「理不尽なアンバランスゾーンに落ちちゃった人」第三弾なのだろうけど、
後者は全然予想できない
原因になった毒蜘蛛と、大蜘蛛怪獣とは別の名前？
>若い娘タンポポ団 「おばはんタンポポ団は私どもとは一切関係ございません」
↓
そんなコト言ってられるほど両方とも人数おらんやろｗｗ
手書きシナリオのカタカナのせいなんだろうけど、最終的な公式とかあるの?
「怪しき隣人」はイカルス星人の陰謀を暴くため、自らアンバランスゾーンへ飛び込むモロボシダンの話です
シナリオ表記がタランテラだし役者も発音してるんだから
正式命名すれば怪獣らしくて良かったのに…
でも放映時の雑誌記事等ではブレ無くタランチュラなんだよな…
怪獣関係の物に書かれてる事は2割ぐらいの確率でなんか間違っていた
劇伴の数々がここからの流用だと初めて知ったわ。
「ガラダマ」「ペギラが来た」で怪獣が閉じ込められた人間に迫ってくる時の緊迫感とか本編に合いすぎ。
ttp://news.livedoor.com/article/detail/15073135/ どこに貼り付けようか迷ったけど、生物の話なのでウルＱスレにしました
事実はＳＦよりも奇なり
死ね死ね団万歳
ttps://s2-ssl.dmcdn.net/KCCzb/x720-_3_.jpg 何だ！お前ら！ 見せもんじゃねえぞ！
なるほど自分もまったく同意見
・ウルトラセブンのナレーターの方(ほう)が好きだ
おれの兵ちゃんをディスるのは許せん！
「連れてってくれ！」と叫ぶのであるが、
このストーリーの秀逸さは
一度はその列車に乗っていながら、
自分の「正しい」居場所は今までの居場所だと思い込んで
戸惑ってしまい、列車から降りてしまうところで、
実は多くの人々は昔の善き日々を重ねながら
今を見て知らず知らず我慢して生きているのであって、
そのことに気がついた時の恐怖は並々ならぬものがあるだろう。
この人間心理の絶妙な描写に脚本を担った
小山内美江子の才気を感じるのである。
日の丸の旗を振ってるおばさんたちがいるけど
あのおじさんは、戦争にいった経験があったの？そんな時代の人？
お父ちゃん、あたしも行く
けい子！
トミ子ーっ！！！
長回しで続くこのシーン、奥さんが旦那の頬をつかんでこちらを向かせるところなどは日本ドラマ史上夫婦喧嘩部門金賞もの
ただ、娘さんがやや大根でそれだけが残念かなっ
何度もみても笑える、名シーン
わめきちらす部長も なかなかの物だ。
女房に、家の中に入れてもらえなかった時を思い出す......
あけてくれ！あけてくれ～！降ろしてくれ～！
酔っ払って誤乗してしまったら小田原まで連れて行かれる可能性が高い
まぁドア前できっぷを拝見だから誤乗するには泥酔強行突破しかないわけだが
あの部長、「天国と地獄」で
息子を誘拐された運転手なんだね。
普段は東宝映画などで、しがない役ばかりやってたよ
トドラの回で空港の管制官をやってたね
セブン2話で石黒家の家政婦さん
そして、驚くべきことには、
その佐田豊氏が100才を超えて
まだ存命だということだ！！
東宝映画 殺人狂時代の女殺し屋
乗客には奈良丸博士や、星紀市、ヤン・ミン、悪魔っ子、エテ吉らがいた
運転席にはM1号とP1号がいた
夜空にはバルンガが浮いていた
窓の外を見下ろすと、東京の夜景の中にガラモンとペギラがいて、静かに暴れまわっていた
そして、万城目達3人が乗ったオープンカーが、特急列車すぐ近くを横切って飛んでいた
斜めに歪んだ視界、不気味な静寂さ、時空を超えた摩訶不思議な世界・・・
いつ淳と由利子がカーセックスを開始してもおかしくないムードの車内
淳「ユリちゃん、早く僕のズボンのチヤックを あけてくれ！」
一方、由利子のマンコはすでに汁をたらしてあいていた・・・
荷物いっぱい抱え置いてけぼりにされた一平があの後どうなったかと思うと
他人事ながら同情 と憤りを禁じ得ない。
そして道に散乱した買い物包みを一個一個拾い始めた
それらの品はすべて、淳と由利子が買って一平に持つよう命じたものだった
これだけの荷物を抱えて電車では帰れない
仕方なくタクシーを呼び止め、一平の安アパートに着きタクシー代を払うとサイフの残金は5円になった
テレビもビデオもパソコンもない四畳半の部屋で、一平は考えた
「今頃、先輩とユリちゃんはまんぐり返しとかしてんだろうな・・・・」
そしてその妄想でシコシコする快感しか与えられない一平の前には、異次元列車すら止まらない
あの子とはどうなったんだ？
真夜中の赤坂見附交差点中央で狂喜乱舞している夢を見た・・・
「あけてくれ～！」と叫びながら一心不乱に踊りまくる、一の谷博士
そのままずっと、東の空が明るくなるまで延々と、汗だくで
「あけてくれ～！あけてくれ～！あけてくれ～！」と、わめき散らして踊りまくる、一の谷博士
そして最後に、万城目の運転するオープンカーに跳ね飛ばされて、
路肩にピクピク体を動かしている一の谷博士
結局、無惨にも、そのままお陀仏になる一の谷博士
一の谷博士の死骸には、爽やかな朝日が当たっていた・・・
もしカン子のことを言ってるのなら、一平じゃなく三平だから
映画だけど、サンダ対ガイラで最初の方に出てくる、看護婦。
言い尽くされてるけど、制服着るととにかく乳が目立つおばさん。
彼女は一平くんごときの手に負えるような相手じゃありません。
広告社の受付というのは仮の姿、その正体はFBIで研修を受けた女性警察官なのです。
いや、一平としたって淳と由利子と3Pなんかしたかねーだろうし
また三角関係にもなりたくないだろ
仲がどうなったのかはよくわからないけど、彼女は警視庁の刑事になってたよ
「一平！おまえはユリちゃんの口をふさげ！」
「よしきた！そうこなくっちゃ！」
なんかこういう会話しか想像できないんですけど
「いいのよ一平君、(ｼﾞｭﾝちゃんのを)咥えてしまいなさい」
会社をやめて船乗りになったんだな・・・ｗ
一人一目散にあの当時のトルコに･･･
ウッシッシッシてな感じｗｗ
因みに、この時期のトルコにはスペシャルまでしかない筈。
B ケムール人の消去エネルギーによって消えた宇田川刑事は何故、あけてくれ！では、しがないサラリーマンになってしまったのでしょうか？
C 江戸川とイーリャン島へ同行した毎日新報の記者だったオリオン太郎は何故、206便では極悪犯にまで落ちこぼれてしまったのでしょうか？
D クモ男爵の家宅へ侵入罪を犯して勝手に中に入ったあげく最後は倒壊し火災まで発生させた万城目らはその後、刑事責任を問われましたか？
E イナヅマ号及び北九州駅とその界隈をメチャクチャにさせた張本人の戸川は何故翌週もシレっとバルンガに出演していたのでしょうか？
F そのバルンガの時に、あれだけ瀕死の重体だった戸川ですが何故1週間後の巨鳥ラルゲユウスの時にはケロッと回復していたのでしょうか？
トルコで本番までするようになったのは、1960年代の終わりごろから。
それ以前は、トルコ嬢（ミストルコ）は基本的にはアカスリとマッサージしかしなかった。
やがて、スペシャル（おスペ）という手こきがサービスに追加され、終には自由恋愛という建前で本番も始まった。
トルコが本番までするようになったのは、それまでは幾らでもあった本番専門業者（娼館、ちょんの間、まくら芸者置き屋等）が売防法で取り締まられるようになって、廃業を始めたから。
それでできた性欲処理の需要を、トルコ風呂が埋める形で本番まで始めた。
個室に置いてあるスチームバスはその頃の名残なんだな
勉強になった、ありがとう
「傷だらけの天使」や「探偵物語」にも出てくるが、その頃はもう本番ありだった訳だ
漂流、コンパス島に流れ着いたものの、記憶を失っていた コンパス島
には海のかなたから酋長がやってくるという伝説があり、島民は彼が
その伝説の酋長だと思った その後、記憶が戻り、帰国 稀有な経験を
買われて警視庁勤務に
Ｂ 他人の空似
Ｃ 由利子に小間使い扱いされて、性根が歪んでしまった
Ｄ 緊急避難で無罪
Ｅ イナズマ号の損害賠償についてはすでに考察済
Ｆ もともと大したケガではなかったが、本人がビビッてしまったため、
マイナスのプラシーボ効果が起こり、医者まで騙された
以上、問題なし
藤原カムイのマンガ版でそれ（一本にまとめるの）やってたな
あからさまなイヤミは止めろぉーっ！！
ttps://pbs.twimg.com/media/CxxMCp-VIAESGZ2.jpg シェーー！！
こんな感じだったっけ?
恐ろしさがまったくないのは面白くなかった
「とりあえず助かったわ」を意味する怪獣語のゼスチャーである
宇宙怪獣に通じるかどうか試みたが、通じなかったので、以後、
使用されることはなかった 問題なし
しぇー
あいかわらづ皆さん楽しいお話ばかり、すけべなのは嫌だけど （笑）
うるとらQの談話室、皆さんほんと面白いぢゃないの （笑）
ダッダーンボヨヨンボヨヨン
ぐらいやってなかったのかな
三船敏郎 「撃ってますか？」
酒井和歌子 「ペギラ、や～ね」
「コマネチ！」
G あけてくれ！で、万城目達は何故救急車を呼ばずに路上で倒れてる男を病院でもない一の谷研究所へ車に乗せて連れて行ったのでしょうか？
H 一条貴世美は何故ボスタングの侵入を首相や防衛庁長官、警視総監らの要人ではなく一介の市民である万城目らに執拗に伝えたのでしょうか？
I ヘリやセスナしか操縦したことがない万城目ですが、いきなり大型ジェット旅客機206便をあの状況で操縦し空港に着陸できたのは何故ですか？
J 一の谷は一度、紛失した火星からの金玉を手で持ち熟視してたのに、江戸川がぶら下げている金玉を見て何故何も疑問に思わなかったのですか？
K 毎日新報相馬記者はナメゴンの時は小心者で取材を断っていたのに、巨人の時には一転乗り気で取材に出発しましたがその変化は何故ですか？
L 野猿研究所は青葉クルミを大量に食べると体の急激な成長を促し危険なのを知っているはずなのに管理が甘く不徹底で、結果的に近隣の街や
施設などを破壊した巨猿の賠償責任を負いましたか？
リトラの少年と金男の友達があしたのジョーの青山の声だったなｗ
また金男の友達はジョーみたいな髪型だったｗ
当時のテレビ作品は基本台詞は後から入れるものだったから止むない所はある。
大人の俳優でもアフレコが不得手だという人はいたし、まして子供となればね。
現場とアフレコとで「二度演じなければならない」となると、ただでさえ制作時間は掛かるし、
少しでも円滑に作業を進めるには多少の違和感には目を瞑ってでも「上手い人」にやって貰わねばならなかったのだろう。
普通の黒電話もなし 自分の車で運ぶ方が早い 一の谷研究所へとなったのは
酔っ払いだとわかってから 介抱するだけならそこで十分
Ｈ 地球防衛軍構想はすでに動き出していた 万城目はその要員 ルパーツ星人は
地球を監視していたので、もっとも経験のある万城目を選んだ
Ｉ 同じく、万城目はすでに訓練を受けていてジェット機の操縦も可能だった
Ｊ 質問の意味がわからん
Ｋ 巨人ファンだったから
Ｌ あの世界では有名な「ない袖は振れぬ」判決が最高裁で確定した 以後、怪獣
事件については関わった者の賠償責任は、原則として問われないのが判例と
なった
以上、問題なし
そして 「少年忍者 風のフジ丸」 の声
子役の声を差し替えるなら 「虹の卵」 のあの男の子こそ、すべきではなかったか
あからさまなイヤミは止めろと言ってるんだ！
ttps://blog-001.west.edge.storage-yahoo.jp/res/blog-9c-f2/kaeton2004/folder/1322404/49/29061149/img_0 ♪シェ～～‼♪
yes
ピグモンクリニック
M コンパス島で記憶が戻って日本に帰国し警視庁勤務となった元野猿研究所員の酋長の後釜にはやはり海から流れ着いた雄三がなったのですか？
N 実際のところ雄三は文化も習慣も違うコンパス島でアニータとその後ずっと浮気もせず晩年までおしどり夫婦でい続けられたとお考えですか？
O リャン・ミンはアラブの教典でゴーガは火の海に没すという史実を知っていたのに何故ゴーガが小さいうちに火で処分しなかったのですか？
P 何故万城目達は都合よく岩倉会舘前にオープンカーに乗って待機していたのでしょうか？何かタミちゃんの情報をつかんでいたのでしょうか？
Q ずっと風呂に入らず歯も磨けず大便をしても紙で拭けず悪臭を放っていた浩二と熱い抱擁を交わしたあや子の愛は相当深かったとお考えですか？
R 助手に作らせた塩水では巨大化したナメゴンには無意味なはずですが一の谷研究所が翌週のマンモスフラワーの回で無傷だったのは何故ですか？
Ｎ 他人の家庭を覗き見する趣味はない
Ｏ ゴーガを発見したときにはすでに全長１メートルぐらいの大きさだったので不可能
Ｐ 国際文化財保護委員会が動き出していたので、岩倉会館の情報は外部に漏れて
いたと考えられる
Ｑ 他人の性癖を云々する趣味はない
Ｒ 助手に作らせた塩水が有効だった
以上、問題なし
あからさまなイヤミは止めろと言ってるんだと言ってるんだ！
質問せずとも君自身の頭に浮かんだ回答が全てなので有る。
小屋で一升瓶の酒を手酌して、しかも全く酔わない。
美和が大好きで毎日彼をストーキングしています
真正のキチガイなので相手にしないでください
youtube&ニコ動の東映チャンネルを見守るスレ63
ttps://mevius.5ch.net/test/read.cgi/sfx/1531221232/ ttps://www.youtube.com/watch?v=tiaLlaA1mzk 若き日の一の谷
そもそもなんで女性でウルトラQが好きなの？
Ｓ2個めのナメゴンのタマゴには一平があけたックレスの穴があるはずですが巨大化したとき見当たらなかったのはなぜですか？
Ｔ ギャングに殴られた万城目が警察に被害届を出さなかったのは悪に屈服しておびえたせいだとお考えですか？
Ｕ動物園の飼育員は鳥を見たなどといわずに巨大な鳥に襲われたと言って息絶えたほうが相手によりよく真実をつたえられたのではありませんか？
Ｖ 何故リトラの慰霊碑は次郎くんが私費で建てた小さいものになるのでしょうか？ゴメスを倒してくれたリトラに敬意を表して日本国家が立派なモニュメントを建てるべきなのが当然なのではないのでしょうか？
Ｗ 一の谷博士がマンモスフラワーと命名する前にテレビのニュースでマンモスフラワーと言っていたのは博士がテレビ番組を見てウンこのネーミングのセンスはいいねとパクったとお考えですか？
Ｘ ナメゴン退治に作らせた塩水がサザエさんのようなあわて者の助手で砂糖と塩を間違えて作ってしまい結局ナメゴンを撃退できない可能性をこの時の一の谷博士では考える余裕がないほど混乱していたと私が考えてしまうのは何故ですか？
T ああ見えて万城目は小心者 おびえていて、一平にも口止めしていた
U 「鳥を見た」と言うのがせいいっぱいだった
「巨大な鳥に襲われた」では字数が多い
V 次郎君たっての希望で、建てたのは次郎君本人の手作りだったが、
その経費等は自治体によるものだった
W 命名したのはあくまで一の谷博士だった ニュースでマンモスフラワーと
言っていたのは既に博士へ先行で電話取材済みだった
X 君が馬鹿だから
以上、問題なし
ttp://tn.smilevideo.jp/smile?i=20448825.L Ｓ そもそも穴は開いていない 接着剤でくっつけただけだった
Ｔ ことはただの傷害事件ではなくハイジャック 当然、相応の通報を
している
Ｕ 鳥の種類がわからなかったため、「鳥、鳥…、何という？」と考え
事をしていたから
Ｖ 左翼がイケズして、予算を認めなかった
Ｗ 放送では「政府は -略- マンモスフラワー対策本部を設けて -略-
退治する方針を打ち立てました」と言っている 政府の正式な表明が
あったわけで、ハナから矛盾はない
Ｘ 個人情報が含まれるので「のり弁回答」とさせていただく
以上、問題なし
こんな昔にハーフの役者がもういたんだなあと驚いて観てた映画。
あれが一の谷博士と知り、もっともっとビックリ！！しました。
さらにらに追加で疑問があります
Ｙピー子は「うそつきと大根の煮たのとカマキリは嫌い」と言ってましたがたんぽぽ団の団長が好き嫌いを言って大根の煮付けを食べないようでは年下の子供にしめしがつかないので叱ってやったほうがいいですか？
Ｚそもそもピー子なんてキラキラネームをつけた親こそを嫌いなものリストの中に入れるべきではありませんか？
α虹の卵の話をしたクララ婆さんは嘘つきだったのでピー子は嫌うべきなのに親しげに抱きついたのは何故ですか？
β八分の一計画で由利子の服や靴やパンティは本人同様に縮小したのにカメラと鉛筆だけは元のままだったのはどういう理由があるからだとお考えなのですか？
γS13地区の民生委員は由利子一人に対し２人もいましたが僕の担当の民生委員は一人しかいないのでうらやましいというかこれは差別ですか？
正しい 私も大根は好きではないので、叱る必要はない
Ｚ ピーコの名付け親に関するデータがないのでコメントのしようがない
α ピーコは異常体験を通じて短期間で大人になり、「見えすいた ウソは
笑って 騙される」ということができるようになった
β 他人が見た夢の説明を求められても困る
γ 身の上相談はやっていない
以上、問題なし
まあ「模倣は最大の賛辞」と言うから良しとする
Ｙ あれは「大根の煮たの」ではなく「大根の似たの」である
つまり食べ物の事は何も言ってはいない 叱る必要はない
Ｚ 本名は「批伊子」であって、けしてキラキラネームではない
名付け親を非難する理由はない
α ピーコは虹の卵の話を最後まで信じていた だから婆さんに
「騙されている」という意識は全くなかった
β 他人が見た夢の説明を求められても困る ただ個人的には
由利子はオールヌードであって欲しかった
γ 差別である
以上、問題なし
Ｙ たんぽぽ団鉄の規律大14条の3項目に「たんぽぽ団は大根を煮てはならない」とある。
つまり叱るならこの規律を定めた初代団長エー子を叱るべきであろう。ピー子が16代目なのは言うまでも無い。
Ｚ ピー子は生まれてくる時「ぴ～！ぴ～！」と泣いていた。父の英一は「ぴーと泣くからピー子だい！」と名付けた。
非難する理由はない
α 婆さんは歩けるくせに嘘ついて歩けないふりをしていた。ピーコはウランカプセルに触れた手で婆さんに抱きつくことで、放射能汚染の刑という罰を与えた。
β 他人が見た夢の説明を求められても困る。ただ個人的には囚人は由利子でお人形さんごっこ（着せ替え）を楽しんで欲しかった。
ワシならそうする！
γ ワシの担当も一人である。
以上、問題なし
Ｙ たんぽぽ団・鉄の規律・前文には「そもそも団員は、これを叱るのはピーコだけである」と
ある ピーコを叱ることは制度上できない
Ｚ ピーコが生まれてくる時「ぴ～！ぴ～！」と泣いていたのは事実 ただし、「ぴーと泣くから
ピーコだい！」ではなく、 「この子は自己紹介をしているのだ」が正解
α ピーコの出生の秘密に関することなので「のり弁回答」とする
β 他人が見た夢の説明を求められても困るというのは当然 個人の意見はどうでもいい
γ 黄色い救急車を手配した
以上、問題なし
Q1 一の谷博士は熱原子X線を開発したにもかかわらず何故あの巨人以外にも他の怪獣などにまったく使用しなかったのでしょうか？
Q2 私見では助手が急いで作った塩水（バケツ一杯？）をたとえ至近距離からナメゴンへぶっかけてもやはり効果が無かったと思います
消防車のホースから塩水を放水するとかマンモスフラワーの時のように空から塩水をぶっかけるなどじゃないととても
絶命できなかったはずです つまり時間が相応にかかったはずですが（大量の海水を現場へ運ぶにしても）
何故一の谷研究所及びその近隣が（翌週放送のマンモスフラワーの映像を見ても）無害で済んだのか不思議でなりません
Q3 「ジ・エンド」を「ザ・エンド」と何度も言っていた関のような男がデスクを務めている毎日新報はレベルの低い新聞社ですか？
Q4 M1号は北九州駅激突時にイナズマ号の屋根に乗ってましたがあの猛スピードでどうやって運転席から外へ移動したのでしょうか？
Q５ もしサタン1号がバルンガを運んでこなかったら奈良丸博士は生涯キチ◯イ博士の烙印を押されたまま余生を過ごしたとお考えですか？
理由は一の谷博士の精力とも関係するので「しゃけ弁回答」とする。
Q2 塩水ではなくても、液体を顔にぶっかけられたら生物（特にメス）は ぐったりする。これは国連でも認められた学説なのでザメゴンもやられた。
Q3 デスクといっても関は机を意味するデスクの役割だったので友達との友情さえあればライバルはいらない。
Q4 ここは名付け親の英一くんに聞いてみましょう。
英一「マッハ1で移動するからM1号だい！」
Q5 贅沢言ってはいかん！キ◯ガイ博士と呼ばれるだけまだまし。
ワシは博士の烙印なく、ただキチガ◯とだけ押されたまま余生を過ごしておる！
以上、問題なし
Q2 じゃあ、被害が出たが、速攻で直した、ということで
Q3 朝日新聞よりはマシ
Q4 瞬間移動の能力があった
Q5 人の運命を予想するのは無意味
決め台詞の「問題なし」を忘れてしまった 逝ってきます
Q6 熱原子X線によって元のサイズに戻った浩二に青葉くるみを大量に食べさせたらやはり再び巨人になったでしょうか？
Q7 あや子に青葉くるみを食べさせて巨大化し、巨人同士として二人を山奥に戻して暮らさせるという選択肢は無かったのでしょうか？
Q8 巨人同士の間に生まれた子供はやはり巨人になるでしょうがその巨大な子供が青葉くるみを食べたらもっと巨大になりますか？
Q9 コンパス島酋長とは彼が野猿研究所員時代に伊豆で会っているのに再会しても思い出せなかった万城目達は記憶力が悪いのですか？
Q10 江戸川があけてくれ！で道路に倒れていた男の顔を見て宇田川刑事に似ているとすら言わなかったのも記憶力の問題ですか？
Q12 あけてくれ！で道路に倒れていた宇田川刑事似の男を万城目がブレーキを踏んでも間に合わずひき殺していたらどうなっていましたか？
Q13 コンパス島で江戸川と通訳があのまま火あぶりの刑になって焼死していたら以降のウルトラQは二代目美人女優を代わりに用意しましたか？
Q14 そもそもガラダマもボスタングもケムール人も何故宇宙人は我が日本ばかり狙ってやってくるのでしょうか？
Q15 ハニーゼリオンと青葉くるみの両方を一気食いしたらどうなりますか？
Q7 調整中
Q8 欠航
Q9 調整中
Q10 調整中
Q12 欠航
Q13 調整中
Q14 調整中
Q15 欠航
3人で荒らしていると言う事か？
残り2千ほどあったのですが...失礼しました
続けてくれてもいいと思うに１票
回答者が持っといたら、比較できてもっと面白いのだけどね
じゃあキミはどの回答が一番面白かったのかね？
今後の参考にするから、具体的にあげてもらおうじゃないか！
【問題なし氏】の回答では、
野猿研究所員→
ゴローのイーリャン島輸送に同行
輸送中に船から転落→
コンパス島へ漂流→
記憶を失い、酋長に就任→
記憶が戻り帰国→
警視庁職員へ再就職
が傑作だったぞw
気をとりなおして、Q6～Q15の回答を続けてくれ
これで自演やってる事がはっきりしたな。
もうやめろ
ば～か
俺が【問題なし氏】本人だよw
まだ【問題な氏】さん等と人を馬鹿にした言い様の秩序無視の輩がいるのはどうしたものなんだろうか？
もちろん私は【問題な氏】さんと呼ばれる当事者ではないが、他人事ながら同情と憤りを禁じ得ない。
ウルトラ大使を愛する良識ある同志たちで、ここを健全なスレッドに変えていきたい思いだ。
必要なのは断固としたモングラー。
これからは、過去投稿の 執拗な貼り付けは無視しなくては駄目なのだ。
そして良識ある行動。これが健全な流れを作ると信じたい。
だから。お前1人で全部やってたわけだろう。
もうとっくにバレたんだからやめろ
凄いなあw
こういうのをサラッと入れるのが面白いわ
を書き込んだら、物議を醸してしまったようです
P1のIDを出したことに免じてお許しを
そんな感じになってしまってるな、ここは
世紀の対決！モングラー対ニャングラー
ttp://iup.2ch-library.com/i/i1926019-1533542075.jpg なんか受けるw
猫を見た、、って絶命するのはモングラーだね
生まれて初めてモグラという生き物をナマで見た
ttp://www.echigo-tsumari.jp/uploads/sized/uploads/artwork/T304_N_1-940x470.jpg 少しかわいそうだよなｗ
やさしい人だな
人間は自分たち中心で生きていくからね
いくらラドン等のフィルム流用とは言え
大モグラ相手に総力戦すぎる その攻撃を東京ガラモンに行なってくれと言いたい
その繰り返しなだけである 浩二としては、もて遊ばれてたまったもんじゃない
Q7 生まれてくる子供の事を考えると、その選択肢は無かったと言えよう
Q8 Yes. ただし、かなり大量に食べないと、なかなか反応しないがね
Q9 あの状況下で、まさかコンパス島で酋長をやってるとは思いもしなかった
サバイバル時の人間の心理を君には理解できないだろうが
Q10 セリフには無かったが心の中では宇田川刑事に似ていると密かに思っていた
しかし、ケムール星に誘拐された彼が、まさかその後地球に戻れたなどと
考えもおよばなかった 「他人のそら似」だろうと
Q11 ナメゴンの大きくなった金玉からぶら下がって首つり自殺状態になった
さらに殻を割って出て来たナメゴンによって下敷きとなり無惨な最期をとげた
あげくの果てには遺骸に大量の塩水をぶっかけられ、散々な最期であった
Q12 道交法違反で逮捕され、あの回はずっと警察で万城目の取り調べシーン
が延々と続くだけの退屈な最終回となった ラストシーンはドライブに
置いてきぼりだった一平の「ざま～みろ！」という笑顔で
ウルトラQが終了となってしまった
Q13 二代目美人女優を代わりに用意せず、由利子の亡霊が時折登場するスタイル
となった そのほうがウルトラQらしいのである
Q14 宇宙人に訊いてくれ
Q15 巨大にはなるが、噛み合わせが悪く、ほぼ即死状態となる
以上、問題なし
そうだったんですか！納得です 誠にありがとうございました
このスレで大人気の「虹の卵」について質問です
Q16 タイトルが出る時、「虹」の部分が最初タマゴの形してましたけど、「卵」の字をタマゴ形にすべきなのではありませんか？
Q17 冒頭トラックが車と衝突しそうになった時、「気をつけろ！濃縮ウランを乗せてるんだ！」と運転手はどなりました。
そんな危険なもの積んでるんなら白バイが先導するなり、お前が安全運転しろよと言いたいです。
Q18 タケノコを子分に採らせ、自分は竹の花を帽子に挿す団長。たんぽぽ団の誓いを忘れているのは彼女では？
Q19 阪神大震災の時も東北地震大津波の時も、その前にささめ竹の花が咲いたという報告がないのは何故ですか？
Q20 淳がパゴスの説明をしてる時、必要も無いのに由利子の肩に手を置く一平はセクハラですか？
Q21 一般的にヒトは恐怖体験で落ち込むのに、陽気になっちゃう運転助手は心理学的に説明できません。
頭の打ち所で解決できない闇を論理的に解説してください
Q22 文太の声は何を言ってるか聞き取れるのに、なぜ淳たちは通訳を必要としたのですか？
いや、それ程までに笑いものになりたいのなら続ければいいけど
ttp://iup.2ch-library.com/i/i1926197-1533617251.jpg 
ttp://iup.2ch-library.com/i/i1926198-1533617337.jpg このスレで大人気の「虹の卵」について追加で疑問があります
Q23 星紀市は結局あのまま障害者としてしかるべき施設で寂しく余生を送ったのでしょうか？
Q24 ピーコは怪獣を前にしても逃げずに金玉から離れようとしなかったのは元々金玉大好き少女だったのでしょうか？
Q25 あのような失態をした一介のトラック運転手の竹中は何故ウルトラ警備隊の参謀にまで大出世できたのでしょうか？
Q26 怪獣によってあれだけメチャクチャにされた原子力発電所の跡地はその後何に再利用されたとお考えですか？
Q27 そもそも濃縮ウランの輸送という重大な任務に星紀市を起用した人物のセンスにやはり問題があったのでしょうか？
期待！
自演ってどこんとこ？問題ナシシが質問もしてるの？問題ナシシのなりすましが、なんか自演してるの？頭悪くて、よくわからない。
もうやめろとは言わないから
自問自答、ということは質問も答えも１人ということ？
それはそれで、なんか凄い。１種の才能だと思う。読むの面白いからいいんじゃないか、と。
とにかくやりたきゃ1人でずっとやってなさい。もうおれに話しかけてこなくていいから
●意固地●ひがみ根性●ひねくれ者●強情っぱり●排他主義者●屁理屈●文句言い●大人げない●自閉症●自尊心の塊●劣等感の塊
●世を拗ねてる●偏屈●狭量な人間●執念深い●詭弁だらけ●悪あがき●根に持つ●殻に閉じ隠る●イヤミ●皮肉屋●世間から隔離
●へそ曲がり●粘着気質●負けず嫌い●揚げ足を取る●聞く耳を持たず●コミュ障●自分ファースト●誇大妄想狂●人望無し●根暗
●重箱の隅を突く●天才気取り●歪んだ性格●井の中の蛙●主役は自分●未熟●うぬぼれ屋●ケツの穴が小さい●世間知らず●横柄
●ネガ思考●偏執狂●天邪鬼●狂信的●実は小心者●自画自賛●大きな子供●恥さらし●腐った性根●頑固者●自己中心●やな性格
●現実逃避癖●冷血人間●奇人変人●被害妄想●分らず屋●姑息で陰険●孤独●付ける薬無し●天狗●不穏分子●屈折した生きざま
●すぐキレる●他者を罵倒●上から目線●口先だけ●ウジウジ・ネチネチ●意地っ張り●他人には厳しく、己には甘く●協調性ゼロ
●高飛車●独りよがり●自己愛過多●逆恨み●ドヤ顔●自意識過剰●欲求不満●思い上がり●見栄っ張り●対人恐怖症●居場所無し
●引きこもり●視野が狭い●鬱陶しい●負け犬●社会性欠如●笑われ者●嫌われ者●人間不信●ケチ臭い●不寛容●友人・恋人無し
●チキン野郎●お山の大将●目立ちたい●三流社会人●厚顔無恥●下品●灯台下暗し●おまえみたいなのは当スレから消え去れ！！
今更たいした話題も無いんだから、自演だろうがネタだろうが何でも良いわ
このボキャブラリーの豊富さ、いつも質問してる人と同じ匂いがするw
764さん、間違った決め付けしないでね
誰と同一人物と思われたんやろ
ほんまかなわんわぁ
あの星紀市がコメットさんに「魚屋の太助」役で出演していた！
そもそも私が調子こいて質問に答えていたのがいけなかった
もう止めるよ
最近は確かに自問自答していた（つまり自演をね）
いい歳して情けない、情けないですよ、まったくw
ちなみに、今後回答している書き込みがあっても
それは私ではない
私の「なりすまし」ですよ
問題なし
P1号さん、すまなかった
えーっ、あの魚屋の？！？ビックリしたー。嬉しいような、、。幼少期から九重コメットさんが大好きで、話は全部わかります。
そうかー、あの魚屋のお兄さんが、、。
星氏、なんだか見直しましたw
私は読み物として面白く読んでいました。
奇妙な才能がある方だなぁ、とか思いながらw
でも、自演されたこととか白状されるなんて潔くて清清しいです！ありがとうございました！
Q23 星紀市はまだ健在で、モグラと猫を遊ばせている姿が目撃されていますよ
Q24 女の子はみんな金玉大好き、ピー子も例外ではないのです、例外はおすぎ
Q25 竹中は自分の菊座を出世の手段に利用したのです
Q26 ネロンガに壊される発電所
Q27 星紀市の人気は半世紀たってもいささかも衰えません
以上問題なし！
この書き込みは私ではない
問題なし
この書き込みは私ではない
問題なし
「あけてくれ！」で、異次元列車に乗ったという人はいても、見たという人が
いないのはなぜなのか
「置き去りにされた一平が空を見上げたときに異次元列車が走っていた」と
受け取れるシーンが冒頭にあるのだが、あの異次元列車のシーンはそのまま
タイトルバックとなっていので、ここで切れているとも解釈できる 切れて
いるとすれば、一平が何を見たのかはわからないということになる 変態の
オジサンが丘の上にいたのを見ただけなのかもしれない
これ以外に「異次元列車が目撃された」シーンはラストの沢村氏だけだが、少々
精神に異常をきたしていたようでもあり、幻覚だっという解釈も可能
上の二つを除くと、実際に異次元列車を見たという人は皆無（乗ったという人も
二人だけなのだが） 一平はSF好きのようだからもしそんなものを目撃していたら
大騒ぎをしていたはず と考えると異次元列車というのは…
まあ、ここまで書くと半分答を書いているようなものだが、皆さんはどう思われます？
その後、すでに私の「なりすまし」が二人も登場している
それだけ私は人気者なのかなw
まあ、P1号さんの人気にはかなわないがね
問題なし
ここの住民はワッチョイ嫌いだからこれからもなりすましは続くのであろう
2話 なりすましとナリスマシ
3話 なりすましからの贈りもの
4話 マンモスナリスマシ
5話 なりすましが来た!
6話 育てよ! なりすまし
7話 SOSなりすまし
8話 甘いなりすましの恐怖
9話 なりすまし男爵
10話 なりすまし西へ
11話 ナリスマシルンガ
12話 なりすましを見た
13話 ガラの悪いなりすまし
14話 なりすまし氷河期
15話 なりすましの繭
16話 なりすましの逆襲
17話 なりすまし/8計画
18話 なりすましの卵
19話 なりすましの挑戦
20話 海底原人なりすまし
21話 なりすまし指令M774
22話 変身なりすまし
23話 南海のなりすまし
24話 なりすましの像
25話 なりすましッ子
26話 なりすましの栄光
27話 なりすまし消滅す
28話 なりすましてくれ!
寧ろなりすましの成長物語かも知れない
でも笑えた。
ア
ttp://https://blog-001.west.edge.storage-yahoo.jp/res/blog-3c-4d/songokwu/folder/576678/23/13255123/img_0">ttps://blog-001.west.edge.storage-yahoo.jp/res/blog-3c-4d/songokwu/folder/576678/23/13255123/img_0 イ
ttp://hobbycom.jp/system/photo_images/images/000/000/041/056/M_image.jpg?1386402094 ウ ： どこの誰かは知らないけれど [] 2018/08/09(木) 06:13:14.48:rKzmaJBN
02話 紀市とキイチ
03話 星紀市からの贈りもの
04話 マンモス星紀市
05話 星紀市が来た!
06話 育てよ! 星紀市
07話 SOS星紀市
08話 キモい星紀市の恐怖
09話 星男爵
10話 星紀市西へ
11話 ホシキイチ
12話 星を見た
13話 星紀市のタマ
14話 東京星紀市
15話 星紀市の眉毛
16話 星紀市の逆襲
17話 星ぶんの市計画
18話 星紀市の卵
19話 星紀市の挑戦
20話 北京原人星紀市
21話 星紀市指令M774
22話 （欠番）
23話 星紀市の怒り
24話 星紀市の像
25話 星紀市の子
26話 燃えろ星紀市
27話 星紀市消滅す
28話 星紀市ってくれ!
案の定、ツマラナイw
やっぱり、なりすましのときのように、第１話と最終回で目的が違ってしまった「成長物語」ってところを踏襲しなくちゃダメでしょう。
最後は「星紀一を愛してくれー」くらいでよかったかもね。
02話 批伊子とピーコ
03話 ピーコからの贈りもの
04話 マンモスピーコ
05話 ピーコが来た!
06話 育てよ! ピーコ
07話 SOSピーコ
08話 幼いピーコの恐怖
09話 蜘蛛ピーコ
10話 ピーコ西へ
11話 ピイコ
12話 ピーコを見た
13話 ピーコダマ
14話 東京ピーコ
15話 ピーコの眉毛
16話 ピーコの逆襲
17話 ピーコ1／8計画
18話 ピーコの卵
19話 ピーコの挑戦
20話 海底原人ピーコ
21話 ピーコ指令P774
22話 巨人ピーコ
23話 ピーコの怒り
24話 ピーコの像
25話 ピーコの子
26話 燃えろピーコ
27話 ピーコ消滅す
28話 ピーコってくれ!
案の定、ツマラナイw
やっぱり、星紀一のときのように、第１1話と第22話でネタが詰まってしまった「欠番」ってところを踏襲しなくちゃダメでしょう。
最後は「ピーコダイコンを愛してくれー」くらいでよかったかもね。
02話 緒万子とオマンコ
03話 オマンコからの贈りもの
04話 マンモスオマンコ
05話 オマンコが来た!
06話 育てよ! オマンコ
07話 SOSオマンコ
08話 甘いオマンコの恐怖
09話 オマンコ男爵
10話 オマンコ西へ
11話 オマンコ
12話 オマンコを見た
13話 オマンコ玉
14話 東京オマンコ
15話 オマンコの繭
16話 オマンコの逆襲
17話 18オマンコ計画
18話 オマンコの卵
19話 オマンコの挑戦
20話 海底原人オマンコ
21話 オマンコ指令M1919（いくいく～っ）
22話 巨人オマンコ
23話 オマンコの怒り
24話 オマンコの像
25話 オマンコの子
26話 燃えろオマンコ
27話 オマンコ消滅す
28話 オマンコさせてくれ!
何言ってんだ
だいたいマグマスレもＱスレもワッチョイなしで立て続けたのは同一人物じゃね
つまりなりすましが問題になる以前から荒らしは２つのスレの住民だったわけ
荒らしが常駐している作品はワッチョイなしが伸びてワッチョイありは伸びない
それでも普通の人は勢いがあるほうに流れるのであろう
荒らしとか言ってるけど、今さらこんな古い作品に関する話題なんて大して無いんだから、
適当にスレが進行すれば良いんだよ
わしじゃ
あんたんたら朝ドラなんか見とれせんくせにええ加減な事ばっか言っとったらかんで！
永野めいくはジーン・ケリーの真似も完璧にこなせる将来の日本芸能界を背負って立つ逸材だがね
岐阜も大雨でエライことになっとるですずめの成長を祈願して挨拶に代えとくわ
126どこの誰かは知らないけれど2018/07/13(金) 20:45:33.67ID:MCOl1cHH
ワシのなりすましが登場するとはなw
まあ、良しとしよう
問題なし
お元気ー？？？
あいかわらづ虹の玉子を探してましたの （笑）
うるとらQの談話室、とても楽しいぢゃないのー
ぴーこ1号さん、どこなのー？？？
Q28 コンパス島は下水道完備じゃないので江戸川も滞在中いわゆる野グソをしていたのでしょうか？
Q29 スダールを倒した後はやはりタコの刺身にして島民らといっしょに皆で酒を酌み交わしたのでしょうか？
Q30 記憶が戻った酋長が帰国する時アニータも連行して日本のフィリピンパブに売り飛ばし金にしようと一瞬考えたと思いますか？
Q31 ミクロネシアのコンパス島が時々神奈川県三浦半島の海岸に見えるのは気のせいでしょうか？
Q32 江戸川がカメラで撮影したのはラストシーンだけでしたが費用をかけた海外出張でこれだけとは記者としてどうなんでしょうか？
ピーコ1号です。2号さん、私は２、３日に一度は覗きにきていますよ！
2号さんのすぐあとに書き込むと、ピーコ1号と2号は、同一人物だとか言われる懸念もあり(笑)困るのですが(失礼！)
2号さんのお声がけ、やっぱり嬉しいです。
ここまであからさまな自演は清々しいですねー
Q29 残念ながら、醤油や山葵を持ち合わせていなかったので唐揚げにした
刺身だったら、アニタの裸体で女体盛りをした
Q30 コンパス島からはフィリピンが近いので、売り飛ばすなら
わざわざ日本まで連れて行かず、そっちに立ち寄っただろう
Q31 気のせいである
Q32 帰国してから至急タコを買い、三浦半島の海岸でうまく撮影し直した
問題なし
またワシのなりすましが登場するとはなw
まあ、良しとしよう
問題なし
そうだったんですか！すべて納得です ありがとうございました
ピーコ2号さん、声をかけて下さってありがとう！
なんだか、多分１人の変な人が独占的に荒らしついて、かなり雰囲気が乱れていますが、スルーしていくつもりです。
また来てね。待ってます。
ピーコ2号さんって、変な自演の書き込みしてる人だったんですね？
ほんとに女性のお仲間だと思ってました。
正直、すごく悲しいです。
上記のピーコ2号さんの書き込みは、以前のもののコピーなんですね！
お恥ずかしい、、
頭が悪くてスミマセン(涙)スレ汚し失礼しました。
言っとくけどＶＩＰＰＥＲで固定ハンドルネームやってるしこのスレットを潰すくらいの
影響力は持ってるから くだらん事で俺を刺激しないように(・ω・)/
Qスレなら
座、演ど
うるさいっ！どけえ！
どけったらどけっ！
どかないか！
どけえ！
抱かれたいなら次のうち誰ですかあ？？？
エテ吉
M1号
星紀市
通訳の南くん
問題なし氏
星くん、座布団、一枚持ってきて！
はまだですか？
うわぁあああーっ！
誰か、誰か塩水を探して来てくれえぇーっ！！！
それとも今流行りのなりすましかな？
いったいココはドコなんだ！
わかりません…
わからん…！
キミ、ワシは忙しい体なんだ、何とかしたまえ！
お前、アホやろ?
一の谷博士に失礼では無いかあぁーっ！
夜の海で漁船が突如何者かに襲撃される。船長の息子・雄三は直前まで舵をとっていたが、仲間は巨大なタコの足に巻きつかれて
海中へ消えていき、ついには船ごと沈められてしまう。船長との親子の会話が人情味あるだけに、その直後の惨劇は衝撃です。
足が船内に侵入し雄三の大いに驚いた表情など、緊迫感たっぷりで見ごたえがあります。海に放り出された乗組員の中で、
息子に浮き袋を託して果てる船長の姿が印象的でもあります。 

緊迫の場面から一転、穏やかな南洋の孤島、のどかな海岸を
若い女性とその弟らしい少年が歩いている。彼らは浮き袋に乗って打ち上げられた雄三の姿を発見して介抱する。このコンパス島の
住民は皆れっきとした日本人俳優が演じています。この女性・アニタ役の女優もメーキャップをして見事に現地女性を好演して
います。水着姿がこの当時としては実に妖艶で刺激的だったのではないでしょうか。 

雄三はアニタと意気投合し、互いに自分たちの
言葉を教え合っています。その中で互いに父親をスダールという島の守り神とされる怪物に殺されたことを知り、 雄三は仇を
とりたいという。それは島のタブーであるとしてアニタは反対するものの、雄三の熱意に押されてついにスダールの居場所を雄三や
現地取材に来た万城目らに教えてしまう。 

アニタの美貌と水着姿に幻惑された視聴者も多いと思いますが（笑）、中でも雄三は
最初から夢中のようで、何かといっては話題を振り、露出したアニタの肩に触りたがります。父親を失った悲しみよりも、本音は
アニタと一緒にいたいらしいというのが明白です。（笑）
語学の天才とされる南に対する周囲の態度から判断してもクセのある人であることが伺えます。現地の言葉がまたいかにも胡散臭い（笑）
まるで「イデの宇宙語」のような言葉です。由利子はデスクのおだての通り、スマイルを見せるものの通用せず、現地住民に帰るよう
言われる。ところがスダールに襲われる子供を万城目が救出したことで、あっさりと滞在を許される。そんなものなのでしょうか・・・。
このスダール、東宝映画からの借り物のようですが、タコのヌメヌメ感が実によく表現されていてリアルです。効果音も絶妙で見る人に
何ともいえない不快感を 与えます。しかしこのスダールは果たしてこれも何かのバランスが崩れた「普通のタコ」だったのでしょうか。
外見はタコそのものですが、陸に上がったり人を襲うまではいきすぎと思いますが・・・。命名の由来は、脚本家が飲み屋で出てきた
「スダコ」から来ているのだそうです（笑）。 

ついにスダール退治に乗り出した航空隊。現地住民もとうとうそれに協力し、アニタは
住民から奪い取った銃を怪獣に向けて発砲します。雄三や住民たちも竹やりでスダール目がけて必死です。 

スダール騒動を解決し、
魔の海域や島に伝わる恐怖も去り、海と島にも平和が訪れました。船で帰国する万城目たち。そこに一人残る雄三・・・あれっ、
なぜ？？？そうそう、この海で消息を絶ったお父さんの供養をしなくてはいけませんものね。それが船員として、息子としての使命
ですからやむをえませんね。こうして雄三はこの島に住むことになります・・・めでたしめでたし・・・あっ、その隣にはアニタの姿が。
ここではまだ初々しさがあるが、東宝のアクション映画やコメディー映画では、
さらに良い女になって出ているので、気に入った人は過去の作品を探す事をお勧めする。
爆雷攻撃とはいえ、夜間爆撃は正確性の問題と、成果判定まで時間がかかる為に、
相手から空中への反撃が皆無か軽微ならば、通常は昼間爆撃を行うのだが、
ここでは照明弾も投下せずに水中への爆雷攻撃を敢行する。全く無謀な作戦といえよう。
爆雷の直撃を浴びても死ななかったスダールだが、モリが急所に刺さって死ぬ。
これまたウルトラＱらしい怪獣退治の結末で終わる。
ただ腑に落ちないのが、スダールは島の守護神として外敵が島に接近するのを防ぐ役割を
負っているのならば、島民とは持ちつ持たれつの関係になるはずで、害悪ではなく必要悪
のような物ではなかろうか。その辺りの位置づけが曖昧になってしまったのが残念だ。
ミクロネシア近海にあるコンパス島付近に生息している巨大な蛸。
怪力を誇る触手が自慢で、コンパス島近海を航行している漁船を襲い沈没させて「漁船遭難事件」を起こした。
またこの触手で人間を締め殺すこともできる。 死の海と呼ばれる場所に生息しており、島の島民たちからは守り神と崇められ、
その反面祟り神として恐れられている。 万城目淳の要請でやってきた国連飛行隊の一斉爆撃を受けて手傷を負い、
上陸してきたところを沈められた第五太平丸の漁師・雄三と島の娘アニタに率いられた原住民たち、さらに万城目達とも対決し、
全身に槍が突き刺さり、弱った所をアニタのライフル銃の連射で倒された。
•造形物は「フランケンシュタイン対地底怪獣」に登場する大ダコの流用で、足が一本だけ新造されている。
•万城目達や原住民たちがスダールと対決するシーンは「キングコング対ゴジラ」の流用で、脚本も流用前提で書かれている。
•裏設定では、放射能の影響で蛸が巨大化したものと言われている。
•初期設定では魚怪獣ギョオで、成田亨により頭が瘤だらけで体が骨のようなデザイン画が数パターン描かれていた。
•後に製作された成田亨が企画したヒーロー番組『突撃!ヒューマン!!』に登場するギャロンは、ギョオが立ち上がったような姿である。
•『ウルトラQ』が第3クールまで続くことを前提として作られたプロットには、「パゴス対ギョオ」という話が検討されていた。
•『ウルトラマン』のコミカライズを担当した漫画家楳図かずおは、1971年に『楳図かずおの恐怖劇場 怪獣ギョー』という魚怪獣が
登場する怪奇漫画を描いているが、設定は大きく異なる。
双璧をなす逸品～ (￣□￣;) 架空の、未開の島が舞台でありながら、不思議なリアリティで迫ってくる、異色作にして、
屈指の傑作～ (￣□￣;)
 始めに、ちょこっとだけ出てくる、お父さん船長（和沢昌治）の、少し枯れた、味わい深い演技が、
見事なのす (≧∇≦) 息子に、浮き輪を投げて、自分は沈んでしまうのが、切なしゅぎるけも、この熱い描写が、
後で生きてくるのは、云うまでもナいのす (〃ノ∇ノ) また、原住民の酋長になりきってる、石田茂樹の「熱演」も、
しゅごいけれども、この人は、『五郎とゴロー』や『あけてくれ！』では、ちょっと濃い感じの、「普通」の日本人を
演じておった (・∀・) また、ヒロインのアニタ（高橋紀子）のＦＡＮだった男、ジラー（高木弘）も、めったやたらに
熱いけも、勇敢な最期は、憐れだし (σω-)｡ そして、通訳・南（上田忠好）の存在も、まさに、技ありなのす (≧∇≦)
この人こそは、真の「怪優」なのす (〃ノ∇ノ) 由利ちゃんとの掛け合いも、味わい深いし、つくづく、桜井浩子は、
巧いと思うのす (〃ノ∇ノ) 前半の、デスク（田島義文）との、「コント」も、イイぞ (〃ノ∇ノ) やっぱし、
マック赤坂ぢゃナいけも、基本は、「スマイル」なのす ( ＾∀＾) 『ゴーガの像』の登場人物は、実に無機的で、
乾いていたけも、本作の登場人物は、皆、熱しゅぎる血が、通っておるのす Σ(@∀@)
 本作は、神奈川県三浦半島にある
剣崎にて、撮影されたと云われてるけも、それは、「ファンタヂィ」なのす ( ＾∀＾) 巨額の金と、膨大な時間をかけ、
南大東島とかで、カラァ撮影すた『神々の深き欲望』（監督：今村昌平、１９６８年公開）の「リアルさ」とは、
違うのす ( ﾟ∀。) 昨今の映画の多くも、「リアルさ」を追っているけも、逆に、「気合いで、誤魔化す」的なモノが欲すい、
と云ったら、「精神論」になるのかすら？？？ ちなみに、「総天然色」版は、なかなか、魅力的で、南の島の、
自然や人々の、「原色」に近い色彩を表現しるのに、ある程度、成功すておる ( ＾∀＾) 本作は、カラァの方が、
合ってるんぢゃナいかすら (≧∇≦) とは云え、アニタの唇が、口紅をつけたよぉにピンクで、カワイイのだけも、
ちょと、腑に落ちナいのす ( ﾟ∀。) コンパス島に資生堂化粧品は無いのす。 やはり、「着色」と云う行為は、
「ファンタヂィ」だったのす Σ(@∀@) 「総天然色」と云う表現は、決して、妥当ではナい ( ＾∀＾)
このスレを張り付けて新スレを立てるやり方がわからないので。よろしくお願いします。
当時は「タコでは画にならない」と言う理由で今のゴジラになったのですが、
それ以降も「キングコング対ゴジラ」をはじめ大ダコの出てくる怪獣映画が何本か作られたのは周知の事実です。
とはいえ、タコが主役になった事は一度もありませんでした。
そのリベンジをテレビでやろうとしたのが「南海の怒り」だったのかもしれません。
当時の製作サイドからすれば「既存作品のデュープフィルムが使いやすい」という利点もあった様ですが。
そんな両者の思惑が一致したのかもしれませんが、新規造形物が「タコの足一本だけ」と言う、ある意味しょぼい物ながら
その活躍度はボスタングやトドラなんかよりもはるかに多いです。
しかも、ウルトラQではゴルゴスやパゴスに並ぶ「正攻法の怪獣退治話」になっている所が面白い所です。
また、ゲストはテレビでの登場が珍しい東宝怪獣ものの映画スター、久保明という豪華版。
レギュラーの万条目や一平たちの存在感が霞むほどに「東宝怪獣映画っぽさ」が横溢した一編と思います。
オオダコの全身像はその大半が既存作品のデュープですが、何と言っても「本物をミニチュアセットの中で暴れまわらせる」
ゆえのタコの生物感（当り前かｗ）は他にない不思議な迫力があります。
海外作品では本物のワニやらトカゲやらに同じ事をやらせた劇場作品がいくつかありますが、
その大半が妙に安っぽい画作りになってしまっていますよね。
本作でも基本的な安っぽさは引きずっているのですが、それでも「8本足で這いまわる軟体動物」だと
違和感が意外に薄く感じられるのです。ここでタコを選択したのは円谷プロの慧眼だった気もします。
ストーリーは後に製作される「決戦!南海の大怪獣」からインベーダーを抜いたという感じですが、「父を殺された漁師の復讐」を
軸に、余計な要素を可能な限り削ぎ落としたシンプルさも作品の骨太な印象に貢献していると思います。
「南海」＝「海の魔物」というのはまさにキングコングの系統です。
円谷英二自身、1933年の「キング・コング」の熱烈なファンで特撮を分析するためにフィルムを１本焼いているぐらいでした。
「ゴジラ」以前に円谷がキングコングへの憧れとともに、独自の怪物としてやりたかったのが、インド洋で大ダコが船舶を襲う逸話でした。
1954年、第五福竜丸事件が起きた事で、怪物を採り入れた映画の企画を立ち上げ、田中友幸プロデューサーはアメリカ映画の
「原子怪獣現る」のテイストを入れて、あの「ゴジラ」の基本型を作りました。そのころ円谷がやりたかった幻の企画が南海の大ダコ物だったのです。
もちろん、ゴジラで良かったはずです。大ダコは海外では受けたでしょうが、ゴジラほどのはずがありません。田中の目算、大当たりです。
たしかに、大ダコが海外で受けるのは、キリスト教圏にとって蛸はデビルフィッシュと言われて忌み嫌われていて悪役にピッタリで
（ちなみに、ユダヤ、イスラム圏でもタコは食べないらしい）、映画での大ダコもきっと強大な敵に据えられたでしょう。
1950年代のアメリカのＳＦ映画に出る怪物は、軍隊が闘って駆逐します。これは冷戦の暗喩で、アメリカはこれだけ強い！と言う姿勢を固持するのに、
巨大な生物、怪物、宇宙人を対峙させる映画や番組が適したのでした。余談ですが、大ヒットしたアメリカでの初代「ゴジラ」は
アメリカ人記者が日本のゴジラ事件に遭遇する話で、オリジナルで臭わせた反核の部分はカット してあります。残念なことに、アメリカで受けたのは
ゴジラのビジュアルの部分でした。そのため熱心なアメリカのファンはオリジナル「ゴジラ」は特別な想いを持ってくれています。
それはさておき、円谷さんの頭にあった大ダコが具現化するのは、1962年「キングコング対ゴジラ」でした。
大ダコはアメリカで評判になります。その流れで、日米合作「フランケンシュタイン対地底怪獣」「フランケンシュタインの怪獣サンダ対ガイラ」は
最初から大ダコ登場が前提とされました。大ダコにこだわる意味合いが単にアメリカからの要望だったのが驚きで、実際、湖に大ダコが現れるのは変です。
当事者はそこは割り切ったようでした。
聞かされていたはずです（飯島も、円谷から「液体人間」みたいなと要望があってのケムール人でした）。野長瀬は東宝の助監督上がり
ですので、流用出来る大ダコへまったく異論を持たなかったでしょう。ただ成田は、海の怪物ならと、怪魚のデザインをいくつか仕上げています。
シナリオでは最初から大ダコ用の内容でしたし、東宝のフィルムや造型物の流用が前提だったので、新怪獣登場となると予算がハナから
違って来ます。成田はやはり台本は見ないで台本以前にデザインを描くんですね。せっかくのデザインが無駄になってはとも思いますけど、
金城と成田がその事でもめてはいません。的場の特撮は「キングコング対ゴジラ」の大ダコのシーンをつなげて違和感ないものになっています。
同時に、キンゴジのフィルム流用があっても、新撮のスダールは時間を割いてスダールとしての見せ場を作っています。水がらみは効率が
悪いでしょうからその調整として同時進行のラゴンの特撮をコンパクトにしたのはあったかもしれません。海底を泳ぐラゴンは
撮っていません（ラゴンのほとんどは本編でした）。スダールと人間の合成カットも丁寧にありましたし、コンパス島の海岸も大がかりで
特徴的でした。高山さんが足１本を作っています。これが人間とのからみに効果を発揮しました。
高橋紀子さん、1964年に東宝のニュータレントに選ばれた有望株でした。東宝ニュータレントは、東宝ニューフェイスが15回で終わってから、
再スタートした新人の冠です。特撮では、「フランケンシュタイン対地底怪獣」でビュッフェで踊る男女の中にいます。
「ゴジラ・エビラ・モスラ 南海の大決闘」のダヨ役だったのが病気で降板。また「ゲゾラ・カメーバ・ガニメ 南海の大怪獣」でも
結婚のため高橋厚子に役を譲っています。南海物３本に縁があったんですね。男優の寺田農と結婚しました。寺田も特撮に縁がありますが。
当時流行った言葉に＜かわいこちゃん＞と言うのがあります。まさに、そんな感じ。東宝伝統のお姫様女優です。
成田の怪魚は怪魚で見たかった気もしますね。とはいえ操演ですから「海底大戦争スティングレイ」のギントトみたいになったかもしれません。
で、蛇足ですけど、その成田の怪魚が楳図かずおの「怪獣ギョー」に似ていると同人誌時代からみんなでよく話しました。
と言うのも「ぼくら」に「ウルトラＱ」登場予定の新怪獣として＜怪魚＞が載っていたのです。
成田はデザイン画をあまり人に出しませんから、と思ったら、並べてみると「ぼくら」用に描き起こしているんですね。簡素に描いて、
サインも＜ＴＮ＞です。しかしながら、楳図がこれを参考にしたかは分かりません。見比べるとだいぶ違います。それこそデザインの相似形と
見るのが正しいのでしょう。ややこしいのは、楳図が「ウルトラマン」のマンガを「少年マガジン」で描いているんです。「怪獣ギョー」は
「少年サンデー」でしたけども。「高原竜ヒドラ」の後に、石像が怪獣化する似た話の「コンドラの童話」を描いたりもしています。
申し訳ありません。
ついつい長く書き込んじゃって・・・
何回も怒られそうなので「南海の怒り」の話は、これまでとします。
別のエピソードもよろしくお願いします
たいした話題もないし、
くだらん書き込みが多い中、
まだまともだから、
続けてもらってかまわんよ
読みたくない人は
単にスルーすればいい
長文じゃなく俳句でいいと思う
アニオタを全裸に と空見
眼鏡を掛けた小肥りのオタクの全裸とか、ドンだけ無理ゲー
必要なのはだんことした健全
そして友情との友達
>眼鏡を掛けた小肥りのオタクの全裸とか
特オタだとそれに加えてハゲだなw
一人や二人は変なのがいる。
まあ、問題なし氏の自問自答自演や、
星紀市オタクのほうが
まだマトモだな
そもそも、私の自問自答自演が何故バレてしまったのだろう？
と、自問自答してみたがわからん
まあ、このことは「のり弁回答」とさせていただく
以上、問題なし
でも、俺は気にシナイ(*^^*)
あはははは・・・
バレちゃったねw
自作自演を隠しとうそうと思えば
いくらでももっと上手くできた。
バレる楽しみを楽しんだのだよ
問題なし
嫌なら自分でQの面白い話題振れば良いだけなんだよね
余裕がないのは認めるが、しばらくこのスレには立ち寄らないことにするよ
支持してくれた人には感謝する じゃあね
どうせなら「ザコタング」の方が語呂がいいだろw
パソコンの右上にある「ブロック」をダブルクリックし、
「「成りすまし」と打ち込むと、ワシの成りすましはレスできなくなる
これで今まで何人もの成りすましを懲らしめて来てやった
あと、タングは京都の鞍馬山に生息しているとだけは言っておきたい
そんなに私は人気者なのか
問題なし
ttp://i.imgur.com/KpbCGLo.jpgあんた、問題無し氏本人だろ？
自虐的だなあw
怖すぎるだろ
まぁウルトラのおばちゃんとしていいんじゃないのｗ
まあ、あれだけ醜態を晒してたらねえ・・・
でも考えたら哀れなもんだから、これ以上からかったらいかん様な気もする
そうなんだ
まあ、自分で疑問があって自分で答えるって、なんか笑っちゃうんだよなw
哀れだよな
かわいそうだから俺も無視するよ
お盆が終ればまた湧いてくる。
自分は答えなくてもそのうち本人が自答するさ、という軽い考えでみんなはロムってたと思う
しかしその結果がこのありさまなんだから、我々は大いに反省する必要がある
火星にむやみに探査ロケットを打ち上げた反省会に匹敵するReflectionを求める
ささいな文章のミスをいつまでもいつまでも、気がつけばもう半年近くもかけて延々と馬鹿にしつづけているだけ。
そのくせ自分の都合の悪いことを指摘されると他人に成り代わって白を通す。
結局悪口を大勢で言い合って寂しい気分を慰めているだけだ。
何ひとつ自分の考えを自分の言葉で表明できないのに何が人を馬鹿にしていいはずがない。
そうやってウルトラＱや素直に感動をできる心をもった投稿者たちを見下し、
ひどい言葉で罵り、嘘や中傷や作り上げた根拠も無い嘘でその評判を傷つけ、
子供たちに指針さえ示せない大人ばかりがここにはいる！
繰り返すが全員が罪人ではないし、たぶん、何人か私の文章を監視しているチームのような存在が、
連絡をとりあって（携帯やメールで連絡などすぐ取れる。同じＩＤ番号の者を他のスッレドでも見た）
私が投稿する度に攻撃を開始していることが分ったけれど、こうした若者が増えていること自体、
本当に日本の未来が心配な気がする。
いい加減疲れたのでもう今度こそ本当に投稿は止めるが、少し、自分の人生が正しいのかどうかを、
荒待てて振り返る必要があなたたちにはありますよ、ということだけは断言しておきたい。
とにかく、無視しては絶対に駄目なのだ
模範例
・スッレドではなく正しくはスッドレですよ
・荒待てては改めての変革ミスですか？
問題なし氏が自信と誇りを持って「以上 問題なし」と書き込めるスッドレに、皆で変えていこうではありませんか
それが生粋のウルトラQファンの楽しみ方だと俺は思うな(´･ω･`)
サンダルの形
おまえ、以前から偉そうで不愉快
何サマだ？
リアルではさぞ周りに嫌われてるんだろうな
本人が気付いてないだけで
ガラモン ナメゴン
地球へ向かって しっぱぁーつ！
ナメゴン ガラモン
の敵では無かった
戦い虚しく去って行く３大怪獣
地球人をなめとんのか！！
岩石ゴロゴロ、ガンゴロロ、頭に当たってサー大変。
パゴスが出てきてこんにちわ、星ちゃん病院いきましょう。
岩石ゴロゴロ、ガンゴロロ、しばらく正気を保ったが、
やっぱり頭がおかしいと、喚いて由利子を困らせた。
本当の意味での最終回は存在しません。しかし、考えようによっては最終回が複数存在し、それぞれが最終回らしい意味を
持つとも言えます。まず、本放送時に放映されず、翌年の再放送で24話として初公開された「あけてくれ！」は
公開順最終話ということになり、現在のDVDソフトでも最後に収録されています。
この話については、『ウルトラＱ』研究の
草分けともなった同人誌「NEO FERASウルトラＱ特集」において、“アンバランスゾーンから生還した男を迎えた現実こそが
真のアンバランスゾーンであった”という主旨のコメントが掲載されており、それはそれで納得できる解釈です。

また、私自身は、かつて制作順最終話とされていた脚本最終話「ガラモンの逆襲」のラストシーンについて、
ガラダマによる宇宙からの侵略の終焉が新たな戦いの序曲として『ウルトラマン』につながって行くと解釈していた時期も
ありました。その後の研究で、制作順最終話は「地底超特急西へ」と判明していますが、その印象は変わっていません。
しかし、上記の考えを残しつつも、やはり本放映時の最終回であった「206便消滅す」を、『ウルトラＱ』最終話として
一押ししたいと思うのが、今の自分の考えです。
特撮セットをうまく組み合わせて描き、同時に「飛行機の墓場」というファンタジックな発想や怪獣トドラの登場、そして
主役たる万城目の活躍に一ノ谷博士の推理など『ウルトラＱ』 らしい要素を全て詰め込んだかのような話が最終回に
配置されたのはラッキーなことだったと思います。これは、このエピソードが制作順では９話と、ちょうどＳＦ路線から
怪獣路線への橋渡しの時期に当たっていたためと考えられます。
また、制作順では中途降板しているはずの
一ノ谷博士が（スポンサーの同業他社のＣＭに出演したのが問題になったためとのことです）、放映順を撮影後に決めるシステムが
幸いして最終回に出演できたのも、『Ｑ』という作品の統 一感を出す上で見逃せないポイントだったと思います。
繰り返しますが、この最終回は偶然に選ばれたエピソードであって、何かを締めくくるような話ではありません。しかし、
スケールの大きな脱出劇のラストで富士山上空を悠々と飛ぶ２０６便の姿は、今にして思えば『Ｑ』で描かれてきた
アンバランスゾーンの恐怖から抜け出せた解放感があり、結果的には良いラ ストになったと思います。金田益美氏が
『宇宙船』で書かれた文の“1話でトンネル内のアンバランスゾーンに落ちた万城目が、最終回で脱出に成功した”とい う主旨は、
大いにうなづけるものがあります。
現在、本放送で放映が見送られた「あけてくれ！」が『ウルトラＱ』の28話になっているため、
「２０６便消滅す」を“最終回”として見ることは出来なくなっていますが、このエピソードがまぎれもなく本放送における
終章であったことは、近年になって初めて『ウルトラＱ』 に接した皆さんにも憶えておいていただきたいと思います。
「さらばウルトラマン」が 『ウルトラＱ』の最終回を兼ねるとも言えるでしょう。その後、「さらばウルトラマン」で
呈示された「人類の自立」というテーマが後のウルトラシリーズに引き継がれ、怪獣との戦いも未だに果てしなく
続いているということは、『ウルトラＱ』の物語は今も続いており、最終回はまだまだ先のことというのが結論なのかも
知れません。ところで私は最初に『ウルトラＱ』に接したときはまだ幼すぎたので、どの話が最終回だったのかは記憶が
はっきりせず、1967～68年の初回再放送が「悪魔ッ子」で終了しているため、長い間この話が最終回と思っていました。
テレビドラマとしては極めて特異な制作スタイルが採られた作品なんです。放送開始は1966年1月2日でしたが、撮影クランクインは
1964年9月27日だったという記録からも、そのことがお分かりいただけるかと思います。「206便消滅す」は、制作順で言えば
９話に当たり、むしろ初期に撮影されたものです。そう、はっきり言いまして、逆にウルトラＱは途中で『世にも奇妙な～』の路線から、
怪獣路線へとシフトしていった作品であるというのが真実です。これは当初、アメリカ制作の『トワイライト・ゾーン』 のような
SFサスペンスドラマを目指し、制作を進めていた円谷側に対し、TBSの栫井プロデューサーが「円谷と言えばやはり怪獣であり、
怪獣を前面に押し出していただきたい」と提言した故であると言われています。「206便～」に対しても、どうしてもトドラが唐突に
出現した感が否めないのは、そうして制作途中に怪獣路線へと変更になったため、急遽怪獣を登場させなければならなくなったため
であるということです。すなわち、制作順で言うと、第９話以降から完全に怪獣路線へと固まっていったということでしょう。
事実、制作順での第１～8話を挙げていくと、「マンモスフラワー」「悪魔ッ子」「変身」「あけてくれ！」「宇宙からの贈りもの」
「鳥を見た」「五郎とゴ ロー」「１／８計画」といったように、どちらかと言えば怪獣番組というよりも、SFテイストの高い作品が
多いことがお分かりかと思います。wikipediaにも、放送順と並行してしっかり各話の制作話数が明記されていますので、
一度撮影された順番で全話を見ていただくことをオススメします。作風が変遷していく様子（例えば、桜井浩子さんの髪型の変化
一つにしてもw）が、よくわかると思います。なお、「206便消滅す」がかなり終盤の作品になってしまったのは、
当時（1966年2月4日）全日空羽田沖墜落事故が起こったため、その配慮から延期されていったためであると言われています。
No.１[マンモスフラワー]
No.２[悪魔ツ子]
No.３[変身]
No.４[あけてくれ！]
No.５[宇宙からの贈り物]
No.６[鳥を見た]
No.７[五郎とゴロー]
No.８[1/8計画]
No.９[206便消滅す]
No.10[甘い蜜の恐怖]
No.11[育てよ！カメ]
No.12[ゴメスを倒せ！]
No.13[クモ男爵]
No.14[ペギラが来た！]
No.15[東京氷河期]
No.16[バルンガ]
No.17[ガラダマ]
No.18[萌えろ栄光]
No.19[宇宙指令Ｍ774]
No.20[カネゴンの繭]
No.21[虹の卵]
No.22[2020年の挑戦]
No.23[南海の怒り]
No.24[海底原人ラゴン]
No.25[ゴーガの像]
No.26[ガラモンの逆襲]
No.27[SOS富士山]
No.28[地底超特急西へ]
意識して作品を見ると、[マンモスフラワー]にはレギュラー登場人物を紹介したかのような１話っぽい台詞がありますね。
この制作順がバラバラに解体されてランダムと言ってもいいような形で放映されてしまったがため、構成的な違和感を生じさせる
放映順になってしまいました。今となっては、当時の放映順に意味があるとは思えず映像を商品化する際は寧ろ制作No.順に
配列した方が個人的には自然で良いと思うんですけどね。更には制作No.順にも前半と後半に作風の違いがあり、
No.14のペギラから美術スタッフに彫刻家を本業とする成田亨が参加し怪獣のデザインを手掛け始めたのも大きいと思います。
以後のガラモン,カネゴン,ケムール人,ラゴンといった人気怪獣は全て成田亨のデザインによるものであり、続く『ウルトラマン』では
ウルトラマンと全怪獣のデザインも担当、第一次怪獣ブームは頂点に達し、円谷プロの短かった？黄金時代の最盛期を迎えます。
ウルトラQ放送の1966年という年は
2月に全日空羽田沖墜落事故 、
3月、カナダ航空のDC8型機が羽田で防波堤に激突炎上、
続いてBOACボーイング707型機が空中分解して富士山麓に墜落、
など航空機事故が立て続けに起こりました。
そのため、当初2月に放送が予定されていた｢東京氷河期｣が、4月3日に放送延期となってしまいました。
そういう事情もあり、｢206便消滅す｣は内容的にもかなりヤバく、関係者のあいだでも
放送中止にすべきという声があったようです。
最終回に予定されていた本作の直前に、上の航空機事故がもし起こっていたら
｢あけてくれ！｣とともに100％放送が見送られていたことでしょう。
香港でのパイロット研修を終えた淳と一平の乗った206便が羽田上空で
乱気流に巻き込まれ消息を絶ち、レーダーからも消滅してしまいます。
2人が帰国後、銀座で、すき焼きをおごってもらうために（笑）出迎えに来ていた由利子は茫然自失。
それに追い打ちをかけるように一の谷博士の教え子だという金子主任（小泉博）が無責任にも言い放ちます。
｢不時着か、空中分解・・・・・｣
直後、由利子、失神す。
彼は異空間の霧の中に飲み込まれました（が、後にウルトラマンでケロニア役として舞い戻って来ます）。
206便が｢着陸｣した場所は、まるで乙姫の棲む竜宮城のような異空間でした。亀が出てきそうです。
そこにはゼロ戦、グラマン、B29など第二次世界大戦の戦闘機が累々と横たわっていました。
まるで怪獣墓場ならぬ｢戦闘機墓場｣といったところです。
そこへ突然現れた、怪獣トドラ。
トドなのかアザラシなのか、いや牙があるからセイウチでは！？
なんにせよこのトドラ、1962年（昭和37年）3月21日封切の東宝特撮映画
｢妖星ゴラス｣に登場したマグマ（造形は東宝特美）が流用されて登場しました。
ちゃちっぽい下半身を上手くスモークでごまかしています。
206便に迫りくるトドラ。
負傷した機長に代わり操縦桿を握った淳がなんとか飛行機を飛び立たせ、
奇跡的に｢こっちがわ｣へ戻ることが出来たのでした。
206便の無事を確信し、狂喜する由利子（桜井浩子）のドアップが印象的でした。
｢これで、すき焼きが食べれる～｣ってとこでしょうか(笑)
現実にフランスが超音速旅客機コンコルドの原型1号機（001）を完成させたのが翌1967年。
時が移ろい、騒音や採算性の問題でコンコルドが撤退し、
現在は超音速旅客機として運航している巡航便はありません。
しかし、新たな設計思想に基づく超音速旅客機が日・仏で共同開発中らしく、
将来また206便のような飛行機が登場することがあるかも・・・
南極にハ虫類は住めないし、セイウチも南極にはいない
ぺギラはペンギンではなく、アザラシの怪獣だと思う
ぺギミンＨ入りの苔をアザラシに食べさせると死んでしまったという描写から、久原洋子隊員はペギラがアザラシである事を知っていたのだろう
●東京上空に出現した謎の異次元空間に出現した、アザラシのような怪獣。
●深い霧の中に潜み、迷い込んだ航空機や人間を襲う。
●水中では80km/hで動けるが、陸上では鈍くなる。巨大な牙とヒレのような前足が武器。
●四次元に迷い込んだ206便に襲い掛かるが、逆に206便の噴射圧にたじろいだ。
●死亡した様子はないため、今も異次元空間で迷い込んだ人々を襲ってるのかもしれない。
●スーツは、東宝映画マグマの頭部を改造し、ヒゲなどを付け足したもの。髭だけでなく、目などにも改造の痕跡がみられるが、
それほど大きな改造は行われておらず、色もマグマのままだったとされる。
●この回で出た羽田空港のレーダー画面の映像は、東宝映画・宇宙大怪獣ドゴラ(1964)からの流用。
●トドラ登場シーンでのBGMは、ガス人間第1号(1960)の流用。
●劇中では「巨大なアザラシ」と呼称されていた。
●名前こそ「トド」だが、実在のトドとは全く違う外見をしている。2本の巨大な牙はセイウチ。
全体の体のフォルムはアザラシに近い。実際、劇中でもアザラシと呼ばれている。
●中城健の漫画版『ウルトラQ』では、206便の噴射圧を受けて絶命したかのような描写が存在する。
●鳴き声は『ゲゲゲの鬼太郎』（第1作）の第5・6話に登場した大海獣に流用された。
●ウルトラQの幻第3クール、怪獣トーナメントに登場が予定されていた。
●ウルトラセブン(1967)の未発表作品「宇宙人15＋怪獣35」では、他の宇宙人により蘇生された怪獣の一体として
富士山から東京へ向かい、ピグモンの提案した怪獣ファイトでスカイドンと激闘を繰り広げるシナリオが予定されていた。
●ベリュドラの首を構成している怪獣の一体である。
獰猛な生き物ではあるが、自衛隊となったらさすがに駄目だったと想像はつく。
●放映開始当時の少年マガジンにおいては、極地に生息しているという認識だったらしく、確か、トドラがひとはねして飛び乗ると、
大きな氷山も割れてしまうとか、武器とされていた「鼻息」がひじょうに強力で（観測）基地も吹き飛ばしてしまうという表現が
されていた。少年マガジンには、この手の楽しい記述は他にもあり、ナメゴンの卵が割れる時の破壊力は
ダイナマイト○本分だといって車が爆発したイラストがあったり、ラルゲユウスはゾウ一匹をたべないとおなかが
いっぱいにならない、スダールは陸に追い上げると自分の重さでつぶれて死んでしまうなどがあった。
●206便。国産初の超音速ジェット旅客機。その速度以上に、垂直上昇とはいかないまでも、ほとんど滑走を必要とせず
飛び立てる能力が素晴らしい。この技術は後のジェットビートル等にも応用されていると思われる。
●四次元空間はそもそも私の理解が及ぶところではないが、トドラの居た世界は、物理的にはほとんど三次元空間なので、
トドラの通り名も、本来は異次元怪獣や異世界怪獣が適当ではないかと思う。この空間、どことなく「育てよ！カメ」で
乙姫がいた竜宮を思わせる。そこは、思念が物質化する世界だった。「206便消滅す」でも、逃亡犯がダイヤモンドを見つけて
喜んだりと、それっぽい部分がある。戦時中の飛行機の残骸、そしてトドラさえも、こ の空間に引き込まれた際に生じた
乗客乗員の恐怖や記憶によって、形成されたのかも。あの機長は、極地で事故を起こしかけた経験があるのかも。
また、206便がエンジン停止中も、何故か飛行音だけが地上に届いていた。この音も、位置を知らせようとする乗員の
思念によって発せされた可能性がある。どこかで、乙姫がまた笑っていたのかもしれない。
その他、アシカやオットセイなど、このへんの連中は、よっぽど好きな人でないとちゃんとした区別はできそうもありません。
ただ、トドラの立派な四肢を見ると、むしろラッコやカワウソに近い存 在なのではとも思われます。
●異空間から脱出した206便。消えたのは東京上空、現れたのは富士山の近く。それはまあ良いとして、燃料がもうないんじゃ
ありませんでしたっけ？超音 速旅客機を呑気に操縦しちゃってる万城目と一平は、その後大丈夫だったんでしょうか。
それに、飛行機というのは、着地の瞬間が一番難しいそうですし。
●初回放映順では最終回なのですが、製作順ではかなり初期の話・・・と言いますか、アンバランスが本格的に怪獣路線に
振れ始めたとっかかりの話でもあります。聞く所では、それまで怪獣路線とは言い難い話で製作されていた本シリーズで
放送局サイドから「どうせ円谷が製作しているのだから映画の様な怪獣を出してくれ」という要請があり、
急遽製作された曰くがあったと聞いています。
●お陰で、既に脚本も仕上がっていたのに、製作直前までいった「幽霊自動車」がお蔵入りしてしまったという残念な展開も（涙）。
個人的には、あれから二度もウルトラQのリメイクがあったのだから、一回位、当時のノリで作って見ても良かったのでは
という気もします。まあそれはさておき、そういう事情で作られたせいか、怪獣ものとは言ってもかなり異色の作りに
なっているのもこの回の特徴ですね。
やっとの思いで脱出するという単純な話ですが、実は怪獣が出る事を除いてこの直前位のタイミングで放映された
ミステリーゾーン（トワイライトゾーン）の「33号機の漂流」に酷似した展開です。
（なお、あちらでは33号機は結局元の世界に帰れず、様々な時空を彷徨う事を暗示する終わり方でしたが・・・）
そのため、舞台の殆どが足元にスモークが漂う異次元空間。
用意されたミニチュアはSSTの他、先客だった太平洋戦争時の戦闘機くらいです。
肝心の怪獣も「妖星ゴラス」のマグマそのまんまの「トドラ」。
「トドラ」というネーミングなのに、セリフでは「巨大なアザラシ」の一言で切って捨てられる上に怪獣らしい活躍は何もなし。
ただ出てきてSSTに逃げられるという「ゴラス」の時同様のさんざんな扱いだったりします。
これらの点から想像するに、本話はかなり急な製作決定で作り手の方もかなり戸惑って作った様な印象が感じられます。
ですが、本話を境にアンバランスからウルトラQへの方向転換がなされた事を思うと、
過渡期の一作として記憶されるべき話ではあります。
920辺りで新スレどなたかよろしくお願いします。前にも書きましたが、このスレを張り付けて新スレを立てるやり方がわからないので。
980～990でいい
機内では客室乗務員がお菓子か何かを配っています。一平もお調子者ぶりを存分に発揮してなごやかな雰囲気だったのですが、
この機内に護送中の凶悪犯・オリオン太郎も乗っており、一瞬緊張感が走ります。彼の登場シーン、ほんの小さな出来事なのに抜群の
音響効果でサスペンス演出は見事です。ここまでしなくても・・・と思ってしまうほどです（笑）。 

そしてその不吉な前兆は、
奇怪な事件を巻き起こします。旅客機の前に突然現れた得体の知れない乱気流に206便は飲み込まれていきます。有名なこのシー ン、
水をいれて稼動させた洗濯機を使って撮影しているのだそうです。CGに頼らずにひたすらアイディアを捻出する姿勢、これこそが
初期円谷シリーズの特撮の醍醐味といってよいでしょう。こういった演出を嘲笑する節もあるようですが、感性を重視しているぶん、
妙なリアリティがありますし、少なくとも私はこのスタイルこそが本来の特撮であると信じます。 

かくして206便は東京上空で突如
レーダーから姿をくらまし、羽田空港へ彼らを迎えにきた由利子をパニックに陥らせます。しかしなぜか上空には飛行音が・・・
レーダーに はやはり何も映っていない・・・206便に関する情報もどこからも寄せられない。航路から判断すればこの音こそが206便では？
まさに謎が謎を呼ぶ、これぞ「ウルトラQ」の真髄・・・。 

その頃206便は雲の上のような不思議な空間に停止していた。機内では
オリオン太郎が、このときとばかりに手錠をはずし抜け出し、意識を回復した乗客を銃で脅している。自らの運命を悲観して、皆にも
お供してもらうのだそうだ。乗客は彼の言う通りに外へ出るが、そこには戦時中のゼロ戦の残骸などがある。何という場所！時空を超えた
空間です。そこにいたパイロットもミイラ化しています。
パチン！こだまする寂しい効果音。そしてついに悪人の宿命か、オリオン太郎はその空間から飛び出していったのだろうか、飲み込まれる
ようにその場から行方をくらましてしまった・・・するとそこに・・・って、まるでオリオンが変身して甦ったかのように（笑）、
怪獣トドラが登場します。 

アザラシのような姿の怪獣トドラ、東宝映画からの借り物です。グロテスクなだけに神秘的で何ともいえない
怖さと不思議な雰囲気をかもし出します。ただし、 特別な武器を持っているわけではないようで、この不思議な空間のみに生息するよう
なので、空間とともに消息も絶たれます。 

何とか空間を脱出したい一行。しかし、機長は先ほどオリオンに撃たれて負傷している。
ここで何とかする男、万城目の登場です。さすがはパイロット！と言いたいところですが、普段セスナばかり操縦している人が突然
旅客機、それも超音速の代物をいともたやすく操れるものでしょうか・・・？ 案の定、一平と２人で 懸命に脱出を試みるもなかなか
エンジンがいうことをきかない。絶体絶命の一行。空港では一の谷博士や由利子もしきりに心配しながら、レーダーの反応を気にかけて
います。 

最後は富士山の姿を拝むことができて何よりですが、万城目の「あれが、現実につながる壁かもしれんぞ」などと、細かい
ところにいかにもSFらしい、実に奥深いセリフが散りばめられています。「あけてくれ！」を放送しなかった初回放送時にとっては、
これが最終回だったのですね。「ウルトラマン」の序章として数々の話題と驚異的な視聴率を記録したこの番組に、この時はこれで
終止符を打ったのです。
そこまでの緊迫した展開が台無しになってしまった。行方不明になった飛行機と乗客の
異次元からの脱出劇に犯罪者の逃走を交えた人間ドラマに専念した方が、数段良かった
のは確実で、これは映画「妖星ゴラス」（１９６２年・東宝）で、怪獣を出した事により
地球と体当たりしそうな遊星からの脱出という見応え有る内容を無残にぶち壊したのと
全く同じパターンである。しかも同じ着ぐるみの怪獣みたいだ。子供向けだから毎回怪獣を
一匹出そうという方針でもあったとしか思えないのだが、それが完全に裏目に出てしまったのだ。
なお、映画「マタンゴ」で、清純な女子大生役を演じた八代美紀がスチュワーデス役で出演している。
速さを比較するものがないので超音速だといわれればそうですかというほかない。
順調に羽田に向かって飛行を続けていたこの旅客機は空中に突如現れた渦に飲み込まれる。
空港は突如、レーダーから機影が消えた旅客機の行方について騒ぎになる。
この様な場合、飛行機は墜落したか空中分解したと考えるのが普通だが、ウルトラQではそんな展開にはならない。
空から旅客機が飛ぶ音が聞こえる、しかしレーダーには写らないし肉眼でも見えない。
一の谷博士はこのような出来事は理解できないという。旅客機はまるでドライアイスを使った煙で覆われたような場所に不時着している。
エンジンは停止しているようにしか見えないのに地上ではエンジン音が聞こえている。誠に不思議なことだ。
旅客機には護送中の凶悪な犯罪者の男が乗っており、警官から拳銃を奪って旅客機を支配する。その際に弾を2発発射した。
男は機長と淳、一平等を連れて旅客機から降り、歩く。そこで第2次大戦中に遭難したと思われる飛行機の一群を目撃する。
淳は隙を見て、男と殴り合いをし、勝利する。男は助けてくれと叫びながらこの世界から退場する。このときに2発、発砲される。
この後、なんらの必然性もなく怪獣が現れる。万城目淳は怪獣に向かって6発発砲する。
拳銃は警官が所持していたものであり、予備の弾丸もないのに合計10発の発砲は無理だと思う。
この怪獣は何故かほとんど前に進めず、特に活躍することもなく旅客機はこの不思議な空間から脱出することに成功する。
ナレーターの石坂浩二氏は超音速旅客機で東京上空を通る時はいつこの不思議な空間に迷い込むことがあるかもしれないといっている。
そのときには安全ベルトを締めることを忘れないように、とも。
最もこのような事件が頻発すれば、世界中の航空会社は東京行きの便を設定しなくなるだろう。
ジャケ写真はケムール人だが、「2020年の挑戦」のブロックはないんだな
日本国産の超音速旅客機が異空間に飲み込まれまれ、そこには大戦中の日米の航空機の墓場となっていました。
明らかに、バミューダー・トライアングルを意識した話です。
登場怪獣はトドラ。劇中では「巨大アザラシ」と表現されています。このトドラは映画「妖星ゴラス」に出てきた怪獣を改造して
使ったそうです。「妖星ゴラス」 の怪獣はストーリーに直接からまないサービス出演みたいでしたが、この「２０６便 消滅す」でも
やはり子供へのサービスという感じでした。なぜ異空間に怪獣が住んでいるのかとか、ずっと前に漂着したゼロ戦などの機体はなぜ
トドラに壊されていないのかとかいった疑問には答えがありません。また、国産の超音速旅客機が出ますが、特にこの技術を誇らしくは
描いていません。１０話に登場した地底超特急とは扱いが違います。異空間に焦点を絞った演出だと思います。
なお、万城目氏はいつもだと傍観者的な立場が多いのですが、この回は事件に巻き込まれるだけではなく、脱出のためのキーパーソン
となるなど、八面六臂の大活躍を見せてくれました。当回は「バランスの崩れた世界」系ストーリーの一つ。思いっきり
「トワイライトゾーン」 にありそうなストーリーです｡謎の空間に飛行機が呑み込まれ、という展開だけでもハラハラなのに
（Ｓ・キングの「ランゴリアーズ」とか思い出しました）、 さらに凶悪犯「オリオン太郎」の登場や、アザラシ怪獣（でも名前は
トドラ）まで加わって、もう最初から最後まで気の抜くヒマが有りません でした。これは当りでしたね。万城目は銃で応戦するが、
トドラには全く効かない。なんとか飛行機に戻ったが、他の乗客から「誰が飛行機を動かすんだ？」と問われ、万城目が「僕が
操縦します！」と言うシーンはカッコいい。だが（お約束のとうり）、飛行機のエンジンがなかなかかからない。その間にもトドラは
飛行機にだんだんと迫っていた……。（何故か、ほとんど前に進んでませんが……）エンジン音は聞こえるが、羽田空港の
管制塔のレーダーには映らない、そんな状況で、普段セスナのパイロットの万城目が、燃料のない旅客機を必死になって操縦する。
地上ではユリちゃんが二人を心配して激しく泣いている。まるで映画『大空港』のような緊迫感があって、とても面白い
エピソードに仕上がっています。劇中、四次元という言葉こそ出てきませんが、これ以後、不思議な空間＝四次元という言葉が
小学生の間には浸透しましたね。今回の話で、ユリちゃんと万城目の繋がりが、いかに深いかがわかるエピソードでした。
一の谷博士もまじえて、無事ご帰還後はみんなでスキヤキを食べにいったのかな？
此処を本スレと誤解してる人が多そうだ
何処に問題があるのかな？
ウザいと思うならNGすりゃ良いし、更に自分で話題振れば良いのに
良くも悪くも、ブログでやるべき内容。
どこまで自演か分からないが、必ず自画自賛っぽいヨイショレスが付くし、内輪ノリが気持ち悪い。
書き込みを止める気が無いなら、いっそコテハンを名乗って欲しい。
NGにぶちこんでおくので。
そんなに他に何もやる事ないのか？
第三者のフリして絶賛してるのももちろん本人だろうよ
僻み・妬み・恨みで、狂ったか？
「P1号」嬢だよ
俺には判る
荒らしてる人のキャラクターはだいたい予想がつくけど、今は止めとくw
どこまで自己評価が高いんだよw
人が妬むほど文才のある俺様（キリッ
おっ、お出ましかな？ 問題なし氏さんよw
最近、「疑問があります」って書き込みが無いぞw
なんなら、俺が答えてやるぜ
問題なし って、あれも長文連投系じゃないか。
どういう思考回路してんだ？
似た者同士だからライバル心がメラメラするんだろ
それだったら、長文、連投への批判は自己否定になるじゃん
単に長文、連投という行為がうざがられてるだけで、
それを問題なし氏の私怨に収斂させるのは無理があるだろ。
妬むという程の内容でもないし
「同類」というのは、どちらも傍若無人ってことだよ
そもそも問題なし氏の書き込みは、そこまで長文＆連投じゃないからな
だいたい「自己否定」とか、そんなことに気付く奴かよ、問題なし氏ってw
問題なし氏が妬んでいると俺が推測しているのは、肯定的な書き込みが自分より多い点
ちなみに俺の意見も、長文連投氏はブログとかで勝手にやってくれ、と言いたい
もしや本人か？
ワシはマグマ大使スレの市長をしておるが、マグマスレでマグマのことを語る者は稀有じゃ
ほとんどの住人が下劣なシモネタや平成ゆとり批判や野菊の墓のことばかりを書き込む！
それに比べるとここは、ウルトラQについて語ろう というスレタイに沿ったレスが多い黄がする
長文でも、それがウルトラQについて語っておるのならいいではないか
マグマスレの住人たちもここを手本として大いに反省してもらいたいもの
むろんワシは問題なし氏と呼ばれている者でもアイコンさんでもないが、一人っ子だよ
そして友達との
寒いわ
問題なし氏を茶化しちゃって...
ウルトラQ関連の自問自答だったからな
確かにスレチじゃない
長文連投氏も、もう少し簡潔な文章で、レスも抑え気味にしてくれりゃいいんだけどね
まあ、どうぞご随意に
いや、いきなり問題なし氏認定してきたから、何こいつわけわからんと思って否定しただけなんだが。
で、読み返してみたら>930にレスしたのが原因だったみたいだな。
俺は「妬み」というほうに引っ掛かったので（長文連投への賛美・擁護に見えた）933のレスしただけなんだけど、噛み合ってなかったね
互いに疑心暗鬼に陥って行くのも何やらケムール人やルパーツ星人を連想させるんであるい意味ウルトラQ らしい終わり方と言えなくもないね
その辺りで新スレよろしくお願いいたします！
キャラを作るっていうところも面白いと思う。スレに人間味がでる気がして。
そんなふうに遊ぶのもアリだと思う。ただ、
荒らしたりナリスマシたりするレスはイヤだ。
P1号さんよ、あんたもしっかりキャラが立ってるよ
書き込みですぐ判るんだから
アラシで潰されるのもゴメンだし過疎るのも悲しい
このくらい活気があった方が良いんだよ
おれは長文氏のは読み応えあるから楽しみにしてる
ウルトラQ愛が伝わってくるしね
2位 ガラダマ
3位 クモ男爵
4位 変身
5位 あけてくれ！
24位 五郎とゴロー
25位 甘い蜜の恐怖
26位 虹の卵
27位 鳥を見た
28位 宇宙指令M774
つくづく人情の薄い酷薄な性格だと思うわ・・・
？
あと残り48番ぢゃないのー （笑）
ぴーこ1号さんがいないと寂しいわ
あいかわらづお元気ー？？？ どこなのー？？？
いっしょに虹の玉子を探しましょうね （笑）
ワッチョイありだけど、このスレの住人見ててもワッチョイあって困る人はいないように思うが
俺はワッチョイなんか有ろうが無かろうが別にどうでもいいから一々ウザイんだよ
そんなにワッチョイが好きならワッチョイ有りのスレのほうで思う存分書き込んでなよ
ピーコ2号さん、呼び掛けて下さってありがとう！ピーコ1号です。
このスレもあと少し。私はすごく面白く読ませて貰ってきました。ウルトラ９好きな人は皆、仲間って気がします。
私と同年が集うスレがあり、そこで「ウルトラ９など当時のアメリカドラマと比較すると、子どもの遊びのよう」と書いてあり、ムカッとしたし、何にもわかってないんだなあーと思ったりしました。
わからない人たちにはわからないし、人それぞれ感性も違うから仕方ないですが、、
ピーコ2号さんとは虹の卵繋がりで、親しみを感じます。ありがとう！
いつもわかってしまうんですね。一つも外れてませんでした。(笑)
一時期、なぜかウルトラ９スレを見つけられなくて(長々とコビペばかり貼ってあったスレも)
自分で新スレを立ててしまいました。そちらのスレを大事にされてた人には、申し訳ありませんでした。妹スレ？として容認して下さると嬉しいです。
【これぞ元祖】ウルトラQ part24【空想特撮】
ttp://rio2016.5ch.net/test/read.cgi/rsfx/1516446542/ ピーコさんには気の毒だが、まあ本スレに来て下さい
ちなみにその前は8/7
わーわー言ってる奴も行かないってことじゃん
もっとも、今の勢いだとどっちが本スレか分からないことになりそうだが、そうなったらそれはそれでもう仕方ない
元々そんなもんよ。
一体いつの番組だと思ってるんだ。50年以上前の白黒番組だぞw
あと、P1号さんがP2号を創出したのは明白だが、そのP2号が消えるぐらいかw
本スレがある以上、このスレは不要と思いましたが、963さんが提案してくれたように、自分のブログに書けばいい、と言われるような長文が書き込めるスレとして残したい気もします。(長文読むの好きなので)
いずれにせよ、私はコピペを貼った新スレの立て方がわからないので、その考えに賛同してくださる方がいれば、新スレをお願いするしかありません。
やはり、皆さんが本スレだけでいいと思われるなら、それが一番いいと思います。
私はピーコ1号と2号を兼ねては(笑)いません。
＞私はピーコ1号と2号を兼ねては(笑)いません。
そうでしたか！今までてっきり・・・ごめんなさい
本スレとは別にピーコスレ2を立てたら如何ですか？
誰も文句言わないと思いますよ
文句があれば、本スレに行けばいいんだから
くっそ嗤えるわ
学歴厨「」 ｼｭﾊﾞﾊﾞﾊﾞﾊﾞ（走り去って行く音）
やったね
いや、何を言っても通じないんだろうな、この変なノリをやめる気は無いんだろうなーという、半分皮肉、半分諦念で書いただけで、
そんなポジティブに受け止められてもな…
長文うざい、ブログでやれというのが本意ではあるので、念のため。
スレチで無ければ何書いたって自由だろうが
誰かが管理しているわけではないし
ほとんど書き込みないんだから何書いても自由でしょ
まあ気に入らん人もいるかもだが止める権利はないし
１つにまとめれば問題ナッシング
ピーコ2号さん、本スレにも顔を出して下さいね！待ってます！
ウルトラ９スレが、新しいファンを獲得しつつ末長く続きますように。
ご提案ありがとう！でもやはり、本スレ一本でファンがまとまる方がいいと思うので、、ありがとう。
本スレでまたお話しましょう！
ピーコや星紀市などウルトラQゲスト出演者を語るスレとか、
「問題なし氏」が回答します・ウルトラQなんでもQ&Aスレとか、
こんな 一の谷博士は嫌だスレとかを
別に立てたらどうかね？
くっだらねぇかw
自演では無くて、気軽に書き込みできるのはワッチョイ無しの方
スレが二本立てでも構わないとおもうが
実際、本来のスレよりこちらの方が住民多いじゃん
少なくとも、昭和特撮スレではワッチョイを入れておけば、
>1コピペ厨や、最新レスコピペ厨が寄り付かないことは確実なので意味はある。
自演を抑制する意味もあるし。
少なくとも、昭和特撮スレではワッチョイを入れておけば、
>1コピペ厨や、最新レスコピペ厨が寄り付かないことは確実なので意味はある。
自演を抑制する意味もあるし。
おせーよ馬鹿
このスレもうすぐ完走だから
お前、初代マンのスレ（ワッチョイ失敗した方w）では
をコピペしてたな
両方兼用の馬鹿なのなw
晒しとくわ
まあせいぜいコピペに励んでくれや
↓
【これぞ元祖】ウルトラQ part24【空想特撮】
ttp://rio2016.5ch.net/test/read.cgi/rsfx/1516446542/ このスレもあとわずか。最後に問題ナシシのQ&Aが炸裂するといいな、と思います。(笑)
長文も。
あと、九重コメットさんをご覧になってる人がいたはず。また最後に書き込みにきてくれたらいいな。
ピーコ2号さんとも、あと一度お話したい。
たんぽぽ団を作ったら、すぐに入って第2号になってくれて、、子どものときみたいに嬉しかったです！
白川ひかるさんの消息も、いつかわかるといいな。
ウルトラ９は、永遠に日本のテレビドラマの宝物です。
このスレも終わりだしワッチョイありのスレには来ないだろうから書いておく
「ウルトラ9」という書き方は、作品をバカにしているみたいで不快でした
結局最後まで改めませんでしたね
では
このスレも終わりだしワッチョイありのスレには来ないだろうから書いておく
「ウルトラ9」という書き方は、作品をバカにしているみたいで不快でした
結局最後まで改めませんでしたね
では
このスレも終わりだしワッチョイありのスレには来ないだろうから書いておく
「ウルトラ9」という書き方は、作品をバカにしているみたいで不快でした
結局最後まで改めませんでしたね
では
これだけ皆さんにコケにされちゃったし、
自演もバレちゃったから
以前にも言ったように、もうウルトラQのスレには書き込まない。
ワッチョイ有り無しは関係ない。
だから本スレには、けして現れないでしょう。
現れたら、それは私のナリスマシですよ。
では最期に、
問題なし
さらば、ピーコ1号さん
お達者で！
ウルトラＱですね！失礼しました。
問題ナシシさんも、お元気で！
ワシは今日からピー子3号になる
ビー子Ｖ3と呼んでくれ
分かります。
分かります。
ピー子Ｊならパゴスにも勝てるのでは？
じゃまた
